Жанр натюрморта в истории искусств раскрыт во всех возможных вариантах — не хватает только вашего. Его мы и будем создавать — на мастер-классе Ольги Цимболенко, куратора и участницы выставки «Пир королей». 

В первую очередь мы уделим внимание выбору предметов и композиции. Будем наблюдать за формой, цветом и фактурой. Шаг за шагом проработаем каждый этап для лучшего выражения своей идеи. 

Все необходимые материалы будут предоставлены: акварель, тушь, акрил  — на выбор и бумага.

Ольга Цимболенко — художница, преподаватель. Окончила Уфимский педагогический колледж, МГГУ им. М. А. Шолохова и УГАИ им. З. Исмагилова (специальность «Станковая живопись»). В разные годы преподавала в педагогическом университете им. М. А. Шолохова, детской художественной школе № 2, Уфимской художественной гимназии им. Давлеткильдеева, занимается частным преподаванием. С 2024 г. преподает в Уфимском училище искусств. Член Союза художников России. Стипендиат Министерства культуры РФ (2012).

Можно ли увидеть искусство в трещине на стене? Вместе с художником Азатом Басыровым будем учиться смотреть на город внимательнее и превращать его фактуры в абстракцию.

Сначала обратимся к выставке Азата «Невидимое поле» и посмотрим, как трещины и разломы на панельных домах становятся в его работах художественным языком. А затем перейдём к практике: каждый создаст собственную абстрактную работу, используя линии и фактуру городских построек. В финале у каждого получится художественная работа.

Специальная подготовка не нужна — только интерес к современному искусству и желание пробовать новое.

Ведущий: Азат Басыров — современный художник, выпускник графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, участник российских и международных ярмарок искусства, автор выставки «Невидимое поле», созданной при грантовой поддержке  ZAMAN MUSEUM.

Читательские встречи по одному из ключевых исследований об истории искусства XX века — книге «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм» (16+)

Читательские встречи — это работа с текстом как с инструментом критического осмысления: читаем вместе и разбираем, обсуждая ключевые идеи и смыслы.
На встречах мы читаем книгу по главам, рассматривая искусство через события, идеи и выставки от начала XX века до наших дней и разобраемся, как сегодня вообще говорить об искусстве: 
— как меняются способы интерпретации
— как произведение перестраивает восприятие
— почему история искусства это не одна линия, а пересечение разных траекторий

После регистрации отправим вам на почту полный конспект глав, которые мы уже изучили на предыдущих встречах по этой книге. Можно прочитать его заранее или просто прийти — все разберем вместе.

Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова — менеджер музейного магазина.

Для тех, кто давно хотел попробовать себя в масляной живописи, но не знал с чего начать — вместе с художницей Александрой Шевниной будем писать городской пейзаж и разбираться, как передать на холсте характер и детали знакомых улиц и домов.

За основу вы можете взять фото своего любимого места в городе или выбрать один из сюжетов на месте — например, вдохновиться архитектурой Черниковки с картин Александры и посмотреть на городской пейзаж как на историю, рассказанную через свет, цвет и форму.

На мастер-классе освоим базовые приёмы масляной живописи: подмалёвок, работу мастихином и лессировку. Александра поможет разобраться с композицией и цветом, а в итоге у каждого получится собственная картина маслом, которую можно забрать домой.
Опыт не нужен — только желание попробовать.

Александра Шевнина — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России, резидент арт-каталога ЙОРТ. Работает в жанре пейзажа и урбанистического пейзажа.

Основа любого текста — правильно подобранные слова. Чаще всего мы пытаемся найти их у себя в голове, сердце или карманах, но есть и альтернативные решения. 

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы посмотрим на текст как материал для собственного коллажа. На этой встрече мы разберем методы создания текста «поверх» другого, уже когда-то написанного. Зачем автору чужая книга и как могут взаимодействовать разные слои текста на одной и той же странице? Будет ли больше видно, если свет выключать только на бумаге? Разберем примеры и попрактикуемся!

Необходимые материалы будут предоставлены. Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Ведущий лаборатории: Андрей Королёв — автор, редактор. Окончил филологический факультет БашГУ, выпускник школы прозы «Глагол». Рассказы и стихи публиковались в журналах «Дружба народов», «полутона», «Пашня», «Бельские просторы», «Кольцо А», а также в отдельных сборниках и изданиях.

Советская новая волна по времени почти совпадает с французской: «оттепель» стала этапом знаковых перемен и в кинематографе. Именно в 50−60-е годы в СССР в силу некоторой художественной свободы был снят целый ряд безусловных шедевров, вошедших в золотой фонд отечественной культуры, а советский режиссер — первый и последний раз — взял главный приз Каннского кинофестиваля.

Оттепельное кино рассказывает о молодости, о грезах и надежде на светлое будущее — это фильмы, определившие канон всего советского кинематографа. Вместе с тем советская новая волна чутко и лаконично реагировала на изменение настроений внутри страны — по-разному показывая Москву, по которой шагают под дождем, транслируя главным героям определенные (сно)видения, подчеркивая Гамлета в качестве одного из главных символов эпохи. 

Какие уникальные изобретения на счету оттепельного кино, как эти фильмы передавали дух времени и куда приводят мечты о долгой счастливой жизни — расскажет Андрей Королев, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Порой нет таких слов, чтобы описать собственные ощущения или окружающий мир. Точнее, они есть, но звучат «некрасиво» — а других просто нет. Как искать слова и есть ли среди них (не)подходящие? И вообще, несовершенство собственного языка в эпоху ИИ — это плюс или минус?

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы рассмотрим способы письма о том, что не поддается привычному определению. Могут ли звуки — светить, краски — петь, страница — стать холстом художника, и как в этом может помочь автоматическое письмо? Разберем примеры и попрактикуемся!

Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Август — время спелых яблок. Они долго набирали силу, чтобы в нужный момент созреть. Так же бывает и с нами: иногда внутри уже зреют перемены, но решиться на первый шаг оказывается непросто.

На новом мастер-классе художницы и психолога Марии Андреевой соединим живопись и арт‑терапию: будем писать акрилом сочные августовские яблоки и через творческий процесс размышлять о том, что помогает нам меняться, отпускать привычное и доверять себе.

Мастер-класс для всех, кто чувствует внутренний запрос на перемены, но пока не знает, с чего начать. Опыт рисования не нужен, Мария поможет с композицией, цветом и техникой, чтобы у каждого получилась работа, наполненная собственными смыслами.

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

Коллаж — это искусство находить неожиданные связи, собирать новые смыслы из уже существующих образов и превращать их в художественное высказывание. Мастер-класс по созданию таких произведений проведет художник Александр Соболев, один из участников выставки «Пир королей».

Художник расскажет о тонкостях работы с коллажами, поделится советами по творческому процессу и поможет каждому участнику создать собственную работу.
Все необходимые материалы предоставляются.

Александр Соболев — художник. Окончил Уфимское училище искусств (художник-оформитель) и Уфимский государственный институт искусств (факультет живописи). Участник ярмарок Cosmoscow, Catalog, Scan. Сооснователь творческого объединения «Кафедра психофизики».

Человек — царь природы, но есть нюанс: она об этом не знает. Стараясь исследовать эту область незнания, литература развивает экопоэтику, у которой принципиально другой взгляд на мир. Авторы таких текстов стараются посмотреть на мир глазами не человека, а с точки зрения любого другого живого существа или неживой природы. 

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы изучим способы письма об окружающем мире с точки зрения самого окружающего мира. Если цветок способен слышать пчелу не имея органов слуха, то может ли и текст существовать без человеческого мышления? Разберем примеры и попрактикуемся!

Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Иногда полезно немного поныть, посмеяться над абсурдом происходящего и понять, что с тобой всё в порядке.

На нашей встрече можно будет безопасно выпустить пар, поделиться тем, что накопилось, а затем перевести эмоции в творчество. Через рисунок, коллаж и обсуждения мы попробуем услышать свои чувства и превратить их в искусство!
В этот вечер мы переключимся с бесконечного «надо держаться» на теплый разговор и проведем вечер в компании людей, с которыми не нужно притворяться.

В программе:
• немного нытинга
• немного рефлексинга
• творческая практика «Бесишь + думаю»
• чай, разговоры и хорошая компания

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

19 августа 2026 года ZAMAN MUSEUM проводит фестиваль «дөбөр-дөбөр» (башк. имитация звука). Однодневная программа объединит начинающих исполнителей и приглашенных артистов из регионов Урала и Поволжья различных музыкальных направлений: инди, джаз, фолк, неосоул, неопоп, пост-панк. 

Откроют фестиваль начинающие коллективы, которых выберет жюри (заявки принимаем здесь). После выступят приглашенные группы и исполнители — «Один в оленьем парке», «post-dukes», «Луговые Мари», «Toolkyn», Айдар Исхаков, «Мода на ток».

В ходе недавнего разговора о художественном образовании и профессии художника в какой-то момент прозвучало слово «куратор». Неужели для того, чтобы быть художником, действительно необходим куратор? Где кураторы и художники соприкасаются, поддерживают друг друга или, напротив, подменяют? Так ли уж нужны кураторы современным художникам? В чем заключается их работа? Как становятся кураторами и почему эту профессию окружает еще более таинственный флер, чем профессию художника? 

Эти и другие вопросы мы обсудим на встрече в рамках публичной программы к выставке «Пир королей» — вместе с действующими кураторами и теми, кто в своей работе выполняет кураторские функции.

Участники дискуссии: Дамир Ниллумтах, Эльвира Саитгареева, Урал Хабилов, Артур Рахметов.
Модератор: Мария Сарычева.