Советская новая волна по времени почти совпадает с французской: «оттепель» стала этапом знаковых перемен и в кинематографе. Именно в 50−60-е годы в СССР в силу некоторой художественной свободы был снят целый ряд безусловных шедевров, вошедших в золотой фонд отечественной культуры, а советский режиссер — первый и последний раз — взял главный приз Каннского кинофестиваля.

Оттепельное кино рассказывает о молодости, о грезах и надежде на светлое будущее — это фильмы, определившие канон всего советского кинематографа. Вместе с тем советская новая волна чутко и лаконично реагировала на изменение настроений внутри страны — по-разному показывая Москву, по которой шагают под дождем, транслируя главным героям определенные (сно)видения, подчеркивая Гамлета в качестве одного из главных символов эпохи. 

Какие уникальные изобретения на счету оттепельного кино, как эти фильмы передавали дух времени и куда приводят мечты о долгой счастливой жизни — расскажет Андрей Королев, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Порой нет таких слов, чтобы описать собственные ощущения или окружающий мир. Точнее, они есть, но звучат «некрасиво» — а других просто нет. Как искать слова и есть ли среди них (не)подходящие? И вообще, несовершенство собственного языка в эпоху ИИ — это плюс или минус?

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы рассмотрим способы письма о том, что не поддается привычному определению. Могут ли звуки — светить, краски — петь, страница — стать холстом художника, и как в этом может помочь автоматическое письмо? Разберем примеры и попрактикуемся!

Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Август — время спелых яблок. Они долго набирали силу, чтобы в нужный момент созреть. Так же бывает и с нами: иногда внутри уже зреют перемены, но решиться на первый шаг оказывается непросто.

На новом мастер-классе художницы и психолога Марии Андреевой соединим живопись и арт‑терапию: будем писать акрилом сочные августовские яблоки и через творческий процесс размышлять о том, что помогает нам меняться, отпускать привычное и доверять себе.

Мастер-класс для всех, кто чувствует внутренний запрос на перемены, но пока не знает, с чего начать. Опыт рисования не нужен, Мария поможет с композицией, цветом и техникой, чтобы у каждого получилась работа, наполненная собственными смыслами.

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

Коллаж — это искусство находить неожиданные связи, собирать новые смыслы из уже существующих образов и превращать их в художественное высказывание. Мастер-класс по созданию таких произведений проведет художник Александр Соболев, один из участников выставки «Пир королей».

Художник расскажет о тонкостях работы с коллажами, поделится советами по творческому процессу и поможет каждому участнику создать собственную работу.
Все необходимые материалы предоставляются.

Александр Соболев — художник. Окончил Уфимское училище искусств (художник-оформитель) и Уфимский государственный институт искусств (факультет живописи). Участник ярмарок Cosmoscow, Catalog, Scan. Сооснователь творческого объединения «Кафедра психофизики».

Человек — царь природы, но есть нюанс: она об этом не знает. Стараясь исследовать эту область незнания, литература развивает экопоэтику, у которой принципиально другой взгляд на мир. Авторы таких текстов стараются посмотреть на мир глазами не человека, а с точки зрения любого другого живого существа или неживой природы. 

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы изучим способы письма об окружающем мире с точки зрения самого окружающего мира. Если цветок способен слышать пчелу не имея органов слуха, то может ли и текст существовать без человеческого мышления? Разберем примеры и попрактикуемся!

Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Интерактивная мастерская для детей и взрослых, где можно придумать свой собственный музей.

Хотите почувствовать себя куратором? Здесь каждый соберёт свой музей из неожиданных «экспонатов» — мини-картин, фигурок и странных предметов, которым вы сами придадите смысл.

Правила придумываете вы! Каждый получит макет музея, а экспонаты в нем можно размещать где угодно — на стенах, полу или даже потолке. Вместе с ведущей Вяткиной Софией вы создадите концепцию, название и наполнение своего музея.

В процессе узнаем, кто такой куратор, поиграем и пофантазируем.
В финале каждый проведет экскурсию по своему музею й и расскажет о нем.

Мастерская подойдет и детям, и взрослым — всем, кто любит фантазировать и смотрит на вещи нестандартно.

Ведущая мастер-класса: 
София Вяткина — художник-живописец, преподаватель, студентка УГИИ им Загира Исмагилова, ведущая мастер-классов для детей и взрослых, участвовала в проекте «Рисовальные машины» в рамках детской публичной программы Дома культуры «ГЭС-2».

Иногда полезно немного поныть, посмеяться над абсурдом происходящего и понять, что с тобой всё в порядке.

На нашей встрече можно будет безопасно выпустить пар, поделиться тем, что накопилось, а затем перевести эмоции в творчество. Через рисунок, коллаж и обсуждения мы попробуем услышать свои чувства и превратить их в искусство!
В этот вечер мы переключимся с бесконечного «надо держаться» на теплый разговор и проведем вечер в компании людей, с которыми не нужно притворяться.

В программе:
• немного нытинга
• немного рефлексинга
• творческая практика «Бесишь + думаю»
• чай, разговоры и хорошая компания

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

16 августа приглашаем всех, кому интересно взглянуть на историю искусств не как на учебную дисциплину, а как на живой процесс, в котором всегда было место для различных путей развития.

На лекции поговорим о том, почему художественные процессы невозможно свести к одному сценарию, и как разные города и художественные сообщества предлагают собственный взгляд на искусство. На примере Уфы, Перми, Казани и Екатеринбурга увидим, что история искусств складывается из множества перспектив, а не только из опыта «центральных» городов — Москвы и Санкт-Петербурга.
На встрече разберем такие идеи:

• у истории искусств нет нейтрального наблюдателя, а есть автор
• чем взгляд художника отличается от взгляда историка?
• как возникают представления о «главных» и «второстепенных» художественных сценах?
• почему сегодня всё чаще говорят о множестве локальных историй искусства вместо единого канона?

Разобраться, почему искусство устроено именно так и как со временем меняется наш взгляд на него, приглашает Екатерина Белухина — лектор, мультидисциплинарный художник, основательница лондонской арт-школы «Доктрина» («Doctrina»).

Екатерина изучала историю и теорию искусства в Студии визуального искусства (Visual Art Studio) в Израиле, современное искусство в Школе современного искусства Цветник в Москве. Читает лекции в главных музеях Лондона: Тэйт (Tate), Национальная Галерея (National Gallery), Музей Виктории и Альберта (V&A).

19 августа 2026 года ZAMAN MUSEUM проводит фестиваль «дөбөр-дөбөр» (башк. имитация звука). Однодневная программа объединит начинающих исполнителей и приглашенных артистов из регионов Урала и Поволжья различных музыкальных направлений: инди, джаз, фолк, неосоул, неопоп, пост-панк. 

Откроют фестиваль начинающие коллективы, которых выберет жюри (заявки принимаем здесь). После выступят приглашенные группы и исполнители — «Один в оленьем парке», «post-dukes», «Луговые Мари», «Toolkyn», Айдар Исхаков, «Мода на ток».

В ходе недавнего разговора о художественном образовании и профессии художника в какой-то момент прозвучало слово «куратор». Неужели для того, чтобы быть художником, действительно необходим куратор? Где кураторы и художники соприкасаются, поддерживают друг друга или, напротив, подменяют? Так ли уж нужны кураторы современным художникам? В чем заключается их работа? Как становятся кураторами и почему эту профессию окружает еще более таинственный флер, чем профессию художника? 

Эти и другие вопросы мы обсудим на встрече в рамках публичной программы к выставке «Пир королей» — вместе с действующими кураторами и теми, кто в своей работе выполняет кураторские функции.

Участники дискуссии: Дамир Ниллумтах, Эльвира Саитгареева, Урал Хабилов, Артур Рахметов.
Модератор: Мария Сарычева.

«Хочу так же! Вот бы мне такую жизнь…»
Признаться себе в том, что мы можем завидовать, бывает сложно. Но вместо того, чтобы прятать это чувство глубоко внутри, попробуем посмотреть на него внимательнее. Потому что за завистью часто прячется не злость и недовольство чужим успехом, а наши собственные желания и мечты. На «Завидинге» будем обсуждать, завидовать, вдохновляться и творить.
Через коллаж, рисунок и практику «Моя зависть» попробуем разобраться:
— чему я на самом деле завидую?
— почему меня это цепляет?
— чего хочу именно я?

На этой теплой встрече вас ждет поддерживающее пространство для рефлексии, творческие практики, чай, немного самоиронии и превращение зависти из источника боли в источник вдохновения.

Аэлита Чанышева — выставочный менеджер, арт-медиатор ZAMAN MUSEUM, окончила Уфимский колледж технологии и дизайна по специальности дизайн по отраслям и УГНТУ по направлению модный бизнес и медиадизайн.

Почему сорные растения все чаще становятся частью городских парков, а дикие травы на пустырях вдохновляют ландшафтных архитекторов и художников?

На лекции проследим путь от сада с выверенной планировкой, где все подчинено контролю над природой, до городских пространств, где ценность приобретает всё случайное, стихийное и незапланированное. Узнаем, почему одни дизайнеры создают тщательно продуманную иллюзию «дикости», а другие предпочитают наблюдать за тем, что появляется без их участия.

Разберемся, откуда появилась идея работать с разнотравьем и сорными растениями и познакомимся с главными проектами европейских ландшафтных дизайнеров, архитекторов и исследователей, посмотрим и разберем работы художников, в чью практику входит работа с сорными растениями. 

Лекция для всех, кому интересно, как может формироваться облик города и для тех, кто хочет поразмышлять: почему одни растения мы называем сорными, а другие — красивыми? Что происходит, когда мы перестаем бороться с естественными процессами и начинаем к ним прислушиваться? И чему город может научиться у дикого луга?

Максим Изикеев — ландшафтный архитектор и исследователь, выпускник БашГАУ по направлению «Ландшафтная архитектура». Изучает современные подходы к проектированию и восприятию ландшафта.

На выставке «Пир королей» представлены работы художников, которых объединяет фигура учителя — уфимского живописца и графика Михаила Назарова. Сам Михаил Алексеевич учился у Александра Тюлькина, Тюлькин учился у Николая Фешина, а Фешин — у Ильи Репина.

На этой встрече мы посмотрим на выставку с точки зрения преемственности разных поколений художников и поговорим об авторских стилях, на которых повлияла точка зрения учителя и наставника.

Медиатор — Аэлита Чанышева, выставочный менеджер ZAMAN MUSEUM.

На выставке «Пир королей» представлены работы художников, которых объединяет фигура учителя — уфимского живописца и графика Михаила Назарова. Сам Михаил Алексеевич учился у Александра Тюлькина, Тюлькин учился у Николая Фешина, а Фешин — у Ильи Репина.

На этой встрече мы посмотрим на выставку с точки зрения преемственности разных поколений художников и поговорим об авторских стилях, на которых повлияла точка зрения учителя и наставника.

Медиатор — Аэлита Чанышева, выставочный менеджер ZAMAN MUSEUM.

Новый Голливуд, как и другие «новые волны», тоже едва ли можно назвать единым направлением, скорее это было полем борьбы и экспериментов. Здесь, на фундаменте классических голливудских жанров родилась целая полифония стилей и подходов — и это эхо чувствуется до сих пор.

Закат американской студийной системы на рубеже 1960−70‑х дал дорогу молодым режиссерам — выпускникам киношкол, которые хорошо ориентировались в изобретениях европейского арт-кино и пируэтах американской индустрии. Новое поколение резко обращалось к американской проблематике своего времени, не стесняясь острых тем и контркультурных примет, переворачивая надоевшие приемы и меняя закостеневшие решения, не считаясь ни с кем. Это время авторской свободы не только зарядило новой энергией Голливуд, создав пространство для появления блокбастеров, но и повлияло на состояние кино всего мира.

Куда держит путь беспечный ездок, что ждет выпускника на злых улицах и почему огонек таксиста так ярко горит в окутывающей его тьме — расскажет Андрей Королёв, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.