Не все, что завершается означает потерю. Одно из красивейших явлений природы — листопад, когда деревья сбрасывают осеннее золото, освобождая силы и место для нового времени года. В этой мудрости природы и есть искусство отпускать.

На мастер-классе художницы и психолога Марии Андреевой мы будем писать акрилом опавшую листву и через творческий процесс размышлять о красоте завершения: как закончить отживший проект, отношения или жизненный этап, чтобы это было красиво, а не болезненно.

Мастер-класс для всех, кто проживает какое-то завершение и хочет сделать это бережно к себе. Опыт рисования не нужен, Мария поможет с композицией, цветом и техникой, чтобы у каждого получилась работа, наполненная собственными смыслами.

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

Не всегда чувства удается выразить привычными словами, порой ближе  образ, цвет, звук, аромат или слово из другого языка. Ощущение спокойствия, дома, свободы и чистоты мысли можно выразить словом, которое стало названием нашей выставки — «Не спеши / заземлись / ашыҡма» (в пер. с башкирского). А что значит «ашыҡма» для вас?

На медиации по выставке мы поговорим о чувствах вне словесных рамок — через осязание и зрение, запахи и звуки, язык и память. Медиация — это диалог о произведении искусства, который основан на личном опыте зрителя. Здесь не бывает неправильных ответов и глупых вопросов, главный проводник — ваши собственные ощущения. 

Алина Чмель — скульптор, участница лаборатории «Скворечник», состоявшейся в рамках выставки «Не спеши / заземлись / ашыҡма».

Продолжаем цикл лекций Риды Руслановой «Переводчик молчаливых вещей: что на самом деле ищут археологи». В рамках этого цикла мы говорим о том, как археологи собирают знания о прошлом и что материальная культура может рассказать о жизни людей разных эпох.

В этот раз на примере археологических материалов (погребения, инвентарь, элементы костюма) мы рассмотрим роли женщины в древних обществах Урало-Поволжья: речь пойдет о хозяйстве, ритуалах, телесности, участии в обмене и передаче знаний. 

Рида Русланова — археолог, кандидат исторических наук и заведующая отделом археологии Национального музея РБ, руководитель археологических экспедиций, лектор научно-популярных передач, популяризатор науки.

«Неудобно отказать, вдруг человек обидится?» «Мне проще согласиться, чем объяснять» «А имею ли я вообще право на личные границы?»

Знакомо? Тогда приглашаем на творческую встречу о личных границах, собственных желаниях и смелости выбирать себя.

Мы часто боимся показаться эгоистичными или расстроить других. Поэтому говорим «да», когда хочется сказать «нет», терпим то, что не подходит, и забываем спросить себя: а как комфортно мне?

Попробуем понять, где заканчивается забота о других и начинается отказ от себя. Через рисунок, коллаж и бережный разговор исследуем свои границы, потребности и привычные реакции.

Творческая практика «Мои границы»:
— исследование личного пространства и собственных потребностей
— разговор о том, как говорить «нет» без чувства вины
— поиск способов отстаивать себя, не обесценивая других

Можно сомневаться, делиться опытом, задавать вопросы и просто прислушиваться к себе. Границы не отдаляют людей друг от друга, а помогают быть рядом и не терять себя.

Встречу проведет Ирина Шотт — менеджер музейного магазина ZAMAN MUSEUM, практикующий уфимский скульптор, аспирант УГИИ им. Загира Исмагилова, член объединения молодых художников и искусствоведов РО ВТОО «Союз художников России» РБ.

Кто изучает птиц? Орнитологи, но не только! Есть еще фотографы-анималисты и просто те, кому интересно за ними наблюдать. С каждым годом людей, интересующихся жизнью птиц, становится больше. И это неудивительно, ведь мир пернатых прекрасен!

На лекции можно будет убедиться в этом лично. А еще — задать вопросы специалисту, проверить свои знания на веселой викторине и получить памятные призы.

Эльза Габбасова — орнитолог, председатель Башкирского отделения Союза охраны птиц России.

Выставка «Не спеши / заземлись / ашыҡма» (в переводе с башкирского) — это выставка о природе в городе, о садах во дворах старых домов и у подъездов многоэтажек. Это то, как мы вспоминаем деревню: как в детстве сидели на деревянном заборе и смотрели закат; наблюдали за цветами и как пчела собирает их пыльцу; вдыхали запах полевых трав; выращивали свои сады. Мы хотим вернуться туда, но сейчас живем по-другому — эта выставка о том, как остановиться в быстром темпе города, когда все вокруг говорит, что останавливаться нельзя. 

Экскурсию по выставке проведет сотрудница Посольства ZAMAN MUSEUM Алеся Версельская вместе с Амалией Хакимовой, переводчиком РЖЯ регионального отделения Общероссийской организации инвалидов «Всероссийское общество глухих» по РБ.

Проект стал одним из победителей грантовой программы «Современник / Замандаш» в 2026 году. Он был реализован в Белорецке этим летом.

Основой мастерской стала идея представить Белорецк центральным местом всех самых значимых культурных событий. Команда мастерской вместе с подростками в течение 12 дней исследовали Белорецк с помощью различных художественных методов и обсуждали искусство. Итогом стала выставка «Три солнышка в двенадцать».

На онлайн-встрече кураторы проекта Саша Гаганова, Илья Чеберин, Маша Макка и Слава Макка расскажут про опыт организации лабораторий для подростков и о том, как «Бумажный город» разворачивался в Белорецке, а также презентуют сайт о выставке и о созданных произведениях искусства.

В Белорецке проекту помогли Детская художественная школа им. А. Я. Знота во главе с Анной Копьевой и творческая студия «ЯРИСУЮ» Виктории Хайруллиной.

Команда мастерской: Саша Гаганова, Маша Макка, Слава Макка, Илья Чеберин, Тансулпан Буракаева, Асия Арсланова, Катя Першикова.

Мы завершаем цикл лекций Риды Руслановой «Переводчик молчаливых вещей: что на самом деле ищут археологи». В рамках цикла мы изучали то, как археологи собирают знания о прошлом и что материальная культура может рассказать о жизни людей разных эпох.

На заключительной лекции мы рассмотрим украшения, орнаменты, элементы костюма и тела как систему знаков про род, возраст, статус, профессию и верования человека. На примерах находок из разных частей Урало-Поволжья мы разберем, как материальная культура фиксирует связи и различия в одном макрорегионе.

Рида Русланова — археолог, кандидат исторических наук и заведующая отделом археологии Национального музея РБ, руководитель археологических экспедиций, лектор научно-популярных передач, популяризатор науки.

Продолжаем знакомить вас с техниками печатной графики. На этот раз попробуем диатипию. Это, когда стекло или пластиковую пластину покрывают краской, а сверху накладывают чистый лист, по которому разными инструментами выводят изображение. Обычно используют карандаш, ручку, палочки, даже расчески с тонкими зубчиками для фактуры.

Сама картина получается на оборотной стороне листа, как зеркальный оттиск. Это всегда довольно атмосферные изображения, так что создать современную работу для своего интерьера не так уж и сложно. Это и попробуем сделать на нашем мастер-классе с дизайнером и искусствоведом Тимуром Сюндюковым.

Специальная подготовка не нужна, Тимур проведет по всем этапам и расскажет немного теории, а с вас только желание освоить новое творческое занятие и проявить фантазию. Подойдет для взрослых и для подростков.
Тимур Сюндюков — преподаватель, дизайнер, искусствовед. Учился на худграфе БГПУ, диплом по печатной графике защищал у Т. Х. Масалимова. Работал дизайнером в крупных студиях Уфы, затем вернулся к преподаванию и открыл «Свою студию». В 2026 году защитил магистерскую диссертацию по советской тиражной графике. 

Один из трюков современного киноязыка в том, чтобы взять лучшее от принципиально разных жанров и смешать, но не взбалтывать. Это попытки описать нашу динамичную и неоднородную реальность соответствующим образом. Уникальные результаты порой сложно тиражировать — и невозможно забыть.

Так, например, документальные методы успешно используют в рамках художественных сюжетов, образуя гибрид — мокьюментари. Поэтому «Реальные упыри» Тайки Вайтити и, скажем, «Первые на Луне» Алексея Федорченко с одинаковой реалистичностью рассказывают совершенно немыслимое. При этом едва видимые художественные элементы умеют лихо шатать границы документального кино: яркий пример — телепроекты Нейтана Филдера, в которых реальность оказывается фантастичнее вымысла. Неудивительно, что его свежий фильм «Увидеть все» называют не меньше, чем событием года.

Еще один гибрид — анимадок — затягивает в единый узел факт и  метафору, описывая сложнейшие темы выразительными средствами анимации, способными на все.

На этой лекции мы разберем  методы современных гибридных жанров на примере знаковых фильмов и поговорим о том, почему именно эти формы используют режиссёры в попытке отразить бурлящую действительность.

Андрей Королёв — автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Евгений Теличко разберёт, как устроена режиссура 2D-анимации: чем отличаются разные виды анимации, как работают кадрирование, блокинг и мизансцена. На примерах мировой анимации и кино посмотрим, как движение, композиция и расположение объектов создают сцену.

Евгений Теличко — основатель объединения художников и аниматоров «Итальянская забастовка», член молодежного объединения ВТОО «Союз художников» РБ.

 Если вы хотите делать анимацию, сделать свой проект мечты собрать команду или делать в одиночку чем различаются подходы и как пройти путь от идеи до готового фильма просто и понятно.

Малышев Иван — занимаюсь композом, моделированием, лайтингом, менеджентом. Учился в БГПУ. Работаю CG-дженералистом в ChildGood Animation и Итальянской забастовке

Как музыка становится частью визуальной культуры? И что архив одной уфимской студии может рассказать о целой эпохе?

На кураторской экскурсии по выставке мы поговорим об истории студии «Муха», основанной Виталием Мухаметзяновым в Уфе в 1990 году, и её работе на пересечении музыки, комиксов, графики и видео. Вы познакомитесь с архивом студии — от оригинальных рисунков, эскизов и печатных оттисков до музыкальных видеоклипов и анимации. Вместе с куратором выставки Артемесом Гизбрехтом исследуем, как устроена выставка и почему комиксы здесь соседствуют с телеэкранами и звуковыми инсталляциями, а также поразмышляем, как из отдельных изображений, персонажей и историй складывается картина эпохи.

Артемес Гизбрехт — куратор выставок современного искусства и междисциплинарный художник. Окончил Архитектурно-строительный институт УГНТУ, а также факультет современного искусства Высшей школы «Среда Обучения» по направлению «Кураторство». В своих исследованиях фокусируется на взаимосвязи различных художественных культур и медиа.