Приглашаем поразмышлять, где же поставить запятую в этом названии, ведь город одновременно спешит застраиваться и медленно, годами, растит свою зелень.

На этой лекции ботаник Мария Лебедева поделится наблюдениями о том, как в разном темпе и на разных условиях появляются и сохраняются городские зеленые уголки. Разговор начнется с оранжереи Южно-Уральского ботанического сада-института и продолжится палисадниками старых дворов, озеленением новых жилых комплексов и городскими парками. 

Это лекция-наблюдение от человека, который смотрит на город глазами профессионала: что позволяет одним зеленым пространствам укореняться и жить, а другим исчезать вместе с ремонтом или новой парковкой.

Мария Лебедева — кандидат биологических наук, ведущий научный сотрудник Южно-Уральского ботанического сада-института УФИЦ РАН, руководитель лаборатории Института природы и человека УУНиТ.

Фото на афише: Ренат Маннанов

Как звучит Уфа и для кого эта многослойная симфония? Слово музыковеду Евгении Едренкиной, с которой мы отправимся на прогулку в исторический центр города, чтобы услышать его по-новому. 

После прогулки в Посольстве ZAMAN MUSEUM пройдет экскурсия по выставке «Не спеши / заземлись / ашыҡма» (в пер. с башкирского) с помощью одного из экспонатов — «Полевого дневника». Это сборник-коллаж, где собраны различные художественные практики по взаимодействию с городом.

Евгения Едренкина — музыковед, автор и ведущая интерактивного лектория о музыке и искусстве.

Цианотипия — одна из первых фотографических техник, основанная на светочувствительной эмульсии: под воздействием ультрафиолетового света она проявляет силуэты предметов, оставляя на бумаге синий отпечаток. На мастер-классе Маргарита Хатмуллина расскажет об истории и технике цианотипии, а также о том, как использует ее в собственной художественной практике. Каждый участник соберет гербарий из растений уходящего лета и создаст 2 цианотипии с их отпечатками, сохранив тепло уходящего сезона.

Маргарита Хатмуллина — междисциплинарная художница из Уфы, в работах исследует темы коллективной памяти, места и его изменений в контексте экологии и человеческой деятельности.

Все материалы предоставляются

Продолжаем цикл лекций Риды Руслановой «Переводчик молчаливых вещей: что на самом деле ищут археологи». В рамках этого цикла мы говорим о том, как археологи собирают знания о прошлом и что материальная культура может рассказать о жизни людей разных эпох.

На этой лекции нас ждет археологический обзор ранних стоянок и памятников Урало-Поволжья: когда здесь появляются первые люди, как меняется климат и ландшафты, какие виды деятельности (охота, собирательство, первые технологии) фиксируются в материальных следах. 

Рида Русланова — археолог, кандидат исторических наук и заведующая отделом археологии Национального музея РБ, руководитель археологических экспедиций, лектор научно-популярных передач, популяризатор науки.

В межсезонье город так быстро меняет свой облик, что иногда хочется остановить мгновенье.

На мастер-классе можно нарисовать город в золотой листве или сумерки ноября с теплым светом из окон, а может вы захотите воплотить на холсте воспоминания о нагретых летним солнцем дворах. За основу можете взять фото своей любимой городской локации или выбрать один из сюжетов прямо на встрече: например, вдохновиться архитектурой Черниковки с картин Александры Шевниной.

А если осталась недописанная работа с прошлых мастер-классов Александры, то можно принести ее и завершить под руководством художницы.
На мастер-классе освоим базовые приемы масляной живописи и разберемся в композиции, поэтому опыт рисования не важен. А в конце у каждого получится собственная картина маслом.

Александра Шевнина — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России, резидент арт-каталога ЙОРТ. Работает в жанре пейзажа и урбанистического пейзажа.

Вам когда-нибудь хотелось оказаться в музее ночью или разузнать что же скрыто в хранилищах музеев?

Зовем вас пофантазировать и придумать свои истории про наш музей! А оформлять их будем в виде комикса. Может вы придумаете какой-то секретный этаж в здании или как будет выглядеть ZAMAN MUSEUM через 100 лет, вообразите что творится в музее ночью или один день из жизни замандаша? А может нарисуете остросюжетный детектив о пропаже экспоната?

Каждый участник соберет свой комикс вместе с художницей Софией Вяткиной, которая направит при создании сюжета и персонажей, расскажет про раскадровку и ритм повествования.

Опыт в рисовании или комиксах совсем не нужен, это будет веселая встреча, где нужна только ваша фантазия.

София Вяткина — художник-живописец, преподаватель, студентка УГИИ им Загира Исмагилова, ведущая мастер-классов для детей и взрослых, участвовала в проекте «Рисовальные машины» в рамках детской публичной программы Дома культуры «ГЭС-2».

Порой нам всем, а особенно творческим людям и художникам, бывает тяжело себя похвалить. Вроде бы работаешь, показываешь себя миру, но почему бывает неловко признать: «мне нравится то, что я делаю»?

А что, если иногда побыть немного влюбленным в себя — это нормально? Мы привыкли воспринимать слово «нарцисс» как обвинение. Но за желанием нравиться себе и окружающим, получать признание и чувствовать свою значимость не всегда скрывается высокомерие.

На творческой встрече «Нарциссинг» попробуем разобраться, где заканчивается здоровая любовь к себе и начинается зависимость от чужого одобрения.

Будем рисовать, коллажить и рефлексировать: исследовать свою потребность в признании и отношение к собственным достижениям. Творческая практика «Мой внутренний нарцисс» поможет посмотреть на эту часть себя с любопытством, а не с осуждением. 

Поговорим о том:
— почему нам так важно, чтобы нас замечали?
— почему бывает неловко хвалить себя?
— откуда берется потребность постоянно доказывать свою ценность?
— можно ли любить себя без сравнения с другими?
— и что вообще значит «быть достаточно хорошим» для самого себя?

Встречу проведет Ирина Шотт — менеджер музейного магазина ZAMAN MUSEUM, практикующий уфимский скульптор, аспирант УГИИ им. Загира Исмагилова, член объединения молодых художников и искусствоведов РО ВТОО «Союз художников России» РБ.

Хризантемы и астры расцветают, когда все вокруг почти увяло, проявляя стойкость вопреки холодной осени.

Когда кажется, что обстоятельства против нас, нам очень нужен внутренний ресурс, чтобы воспрянуть духом. На мастер-классе мы будем писать натюрморт с живыми осенними цветами, размышлять о стойкости и искать то, что помогает расцветать вопреки упадку сил и несущемуся ритму современной жизни.

Опыт рисования не нужен, художница и психолог Мария Андреева поможет с композицией, цветом и техникой, чтобы у каждого получилась работа, наполненная смыслами, придающими сил.

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

Продолжаем осваивать печатную графику и приглашаем на мастер-класс с дизайнером и искусствоведом Тимуром Сюндюковым, где попробуем себя в технике монотипии, когда изображение наносится на одну поверхность и отпечатывается на другой.

Узнаем о появлении и представителях этой техники: например, ее любили Эдгар Дега, Поль Гоген и Анри Матисс. А теперь и мы с вами пройдем весь путь от эскиза до оттиска, изобразив силуэты танцующих фигур на специальной плотной бумаге.

Прелесть техники в том, что оттиск невозможно повторить дважды, ведь краска или сила нажима каждый раз придают разную динамику готовому изображению. Специальная подготовка тут не нужна, а только интерес и желание освоить новое творческое направление.

Тимур Сюндюков — преподаватель, дизайнер, искусствовед. Учился на худграфе БГПУ, диплом по печатной графике защищал у Т. Х. Масалимова. Работал дизайнером в крупных студиях Уфы, затем вернулся к преподаванию и открыл «Свою студию».  В 2026 году защитил магистерскую диссертацию по советской тиражной графике. 

Не все, что завершается означает потерю. Одно из красивейших явлений природы — листопад, когда деревья сбрасывают осеннее золото, освобождая силы и место для нового времени года. В этой мудрости природы и есть искусство отпускать.

На мастер-классе художницы и психолога Марии Андреевой мы будем писать акрилом опавшую листву и через творческий процесс размышлять о красоте завершения: как закончить отживший проект, отношения или жизненный этап, чтобы это было красиво, а не болезненно.

Мастер-класс для всех, кто проживает какое-то завершение и хочет сделать это бережно к себе. Опыт рисования не нужен, Мария поможет с композицией, цветом и техникой, чтобы у каждого получилась работа, наполненная собственными смыслами.

Мария Андреева — художница и дипломированный психолог, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова (станковая графика), ведущая творческих мастер-классов для детей и взрослых.

Выставка «Не спеши / заземлись / ашыҡма» — это посвящение грезам городского жителя о природе, в которых сад возникает во дворах старых домов и у подъездов многоэтажек. Это попытка горожанина вспомнить, каково это — сидеть на деревянном заборе и наблюдать закат; смотреть, как расцветает цветок и как пчела собирает его пыльцу; вдыхать запах полевых трав; возделывать свой сад. Наше стремление к этому опыту и одновременная невозможность возвращения к нему — это поиск остановки, когда все вокруг говорит, что останавливаться нельзя. 

Экскурсию по выставке проведет медиатор и менеджер Посольства ZAMAN MUSEUM Алеся Версельская вместе с Амалией Хакимовой,  переводчиком РЖЯ регионального отделения Общероссийской организации инвалидов «Всероссийское общество глухих» по РБ.

Последние несколько лет хоррор находится на пике формы: жанр, некогда считавшийся маргинальным и «низким», комфортно чувствует себя в прокате, попадает на престижные фестивали и в итоговые топ-списки как зрителей, так и критиков.

Секрет в том, что хорроры превратились в полигон для авторских экспериментов. С одной стороны, это горячо приветствует индустрия: при небольших бюджетах такие фильмы могут собрать неожиданно большую аудиторию и кассу. С другой — зритель понимает, что современный хоррор — уже не столько «ужастик», сколько глубокий эстетический опыт и авторское высказывание. Конечно, это влияет и на саму индустрию — от тематических трендов до технических решений.

На этой лекции мы разберем основные мотивы и визуальный язык современных хорроров на примере ряда знаковых фильмов и разберем, почему именно эти ключи, по мнению режиссеров-визионеров, открывают самые страшные двери. Куда ведут лиминальные пространства «Закулисья реальности», за счет чего психологические игры Ари Астера умеют пугать без темноты, чем всех так зацепила «Субстанция» Корали Фаржа, зачем Панос Косматос заставляет кадр тонуть в определенных цветах — об этом и многом другом поговорим на лекции с кинокритиком Андреем Королевым.

Андрей Королёв — автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Продолжаем цикл лекций Риды Руслановой «Переводчик молчаливых вещей: что на самом деле ищут археологи». В рамках этого цикла мы говорим о том, как археологи собирают знания о прошлом и что материальная культура может рассказать о жизни людей разных эпох.

На этой лекции речь пойдет о погребальных практиках, которые мы рассмотрим в качестве ключа к пониманию представлений о душе, теле и сообществе. Вместе с лектором мы проанализируем типичные и нестандартные захоронения, роль погребального инвентаря, следы лечения и трепанаций. Поговорим о том, что археологические находки позволяют узнать об отношении к старости, смерти и телу умершего, а также о представлениях о посмертном существовании.

Рида Русланова — археолог, кандидат исторических наук и заведующая отделом археологии Национального музея РБ, руководитель археологических экспедиций, лектор научно-популярных передач, популяризатор науки.