ZAMAN MUSEUM продолжает серию прогулок по Уфе, которая объединяет авторские экскурсии и городские дрейфы. Это возможность выйти за пределы привычного восприятия города и увидеть его с необычной точки зрения.

Посольство ZAMAN MUSEUM и автор передачи «Едоки», журналист Сергей Бархатов приглашают вас на авторскую экскурсию о вкусах города и детства. Вас ждет прогулка в историческом центре города, в ходе которой вы узнаете много нового о национальных продуктах и истории общепита в Уфе, личные истории из детства, постоите в очереди за самым вкусным мороженым, откусите горбушку свежего хлеба и ненадолго вернетесь в беззаботный летний вечер, когда мама попросила вас сходить в магазин. 

Угощение входит в стоимость экскурсии. 

Сергей Бархатов — журналист, автор программы «Едоки».

Если вы тоже просыпаетесь в 3 утра от звонкого пения птиц и гадаете, какой же пташке не спится в такую рань, то мы вас поздравляем! Потому что ответ на этот вопрос вы найдете на встрече с орнитологом Эльзой Габбасовой в рамках лаборатории «Скворечник».

Вас ждет рассказ о птицах Башкортостана, их повадках и особенностях характеров. Будет и жизненно важная информация: орнитолог расскажет, какие правила стоит соблюдать при взаимодействии с птицами, чтобы не навредить нашим пернатым друзьям. А по итогам встречи мы поразмышляем, какой птицей вы хотели бы быть при наличии крыльев, и для каждого выберем птичку-талисман.

Мы продолжаем лекторий звуковой лаборатории «Практики слушания». На этой лекции мы узнаем, как в повседневности звук обретает социальное измерение: шум становится условием доступности, а тишина — привилегией. Мы разберёмся, как звук влияет на самочувствие, поведение и ощущение собственного места в городе — и за счет чего звуковое пространство организуется и управляется.

Никита Рассказов — музыкальный работник, психоаналитический психотерапевт, звуковой художник.

Читательские встречи по одному из ключевых исследований об истории искусства XX века — книге «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм» (16+)

Читательские встречи — это работа с текстом как с инструментом критического осмысления: читаем вместе и разбираем, обсуждая ключевые идеи и смыслы.
На встречах мы читаем книгу по главам, рассматривая искусство через события, идеи и выставки от начала XX века до наших дней и разобраемся, как сегодня вообще говорить об искусстве: 
— как меняются способы интерпретации
— как произведение перестраивает восприятие
— почему история искусства это не одна линия, а пересечение разных траекторий

После регистрации отправим вам на почту полный конспект глав, которые мы уже изучили на предыдущих встречах по этой книге. Можно прочитать его заранее или просто прийти — все разберем вместе.

Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова — менеджер музейного магазина.

В жаркий летний день 2025 года у входа в Посольство ZAMAN MUSEUM собрались уфимские художники Ольга Цимболенко, Тимофей Дорофеев, Александр Соболев и искусствовед Мария Филатова, чтобы обсудить идею совместной выставки. Это было начало. Спустя год открылся «Пир королей», а произведения этих художников стали ключевыми экспонатами, раскрывающими смыслы проекта. 

Ольга, Тимофей и Александр — состоявшиеся художники, участники российских и зарубежных выставок, их произведения находятся в собраниях музеев и в частных коллекциях. Об этих работах и их авторах, о творческих методах и поисках уникального стиля каждого участника выставки «Пир королей» расскажет на своей лекции Мария Филатова.

Самое важное путешествие — то, которое происходит внутри нас. Когда потерялись в ролях, заботах и повседневной суете, важно вернуться к себе и своим чувствам.

На этом мастер-классе вместе с художницей Марией Андреевой мы будем рисовать акриловыми красками пейзаж со звездным небом и искать собственную «дорогу домой» — к своей истинной сути.

Через цвет, свет и пространство картины попробуем прислушаться к себе и выразить на холсте то, что трудно сформулировать словами. Не нужно уметь рисовать — Мария поможет на каждом этапе и создаст атмосферу, чтобы у вас получилась очень личная работа о вас и ваших чувствах.

Это возможность провести два часа в творчестве, замедлиться и забрать с собой не только картину, но и ощущение внутреннего спокойствия.

Мария Андреева — художница, выпускница Училища искусств и Института искусств им. Загира Исмагилова по направлению станковая графика, ведущая мастер-классов для детей и взрослых.

12 июля поговорим о самом болезненном споре художественной среды: рождается ли художник художником или без обучения невозможно стать мастером?

На примере выставки «Пир Королей» обсудим миф о «гениальном самоучке», поговорим про роль наставников в искусстве, академическом образовании и альтернативных путях профессионального становления художника. Почему почти за каждым «самородком» стоят годы учебы? Убивает ли школа индивидуальность или, наоборот, помогает её обрести? И что важнее для художника — диплом или способность постоянно развиваться?

Вместе разберём истории Михаила Назарова и его учеников, поговорим о преемственности поколений в искусстве и попробуем ответить на вопрос, который волнует начинающих и состоявшихся художников уже не одно столетие.

Лекция будет интересна художникам, студентам творческих специальностей, преподавателям и всем, кто интересуется современным искусством и художественным образованием.

Лектор: Ирина Шотт — менеджер музейного магазина ZAMAN MUSEUM, практикующий уфимский скульптор, аспирант УГИИ им. Загира Исмагилова, член объединения молодых художников и искусствоведов РО ВТОО «Союз художников России» РБ.

Как на наше восприятие звуков влияет контекст? Что такое аудиовизуальный контракт и как появляются звуковые существа? Как научиться переключать способы восприятия? На что способен звук, оторванный от своего источника, и как самому конструировать звук в процессе восприятия? Об этом и многом другом расскажет звуковая художница Юлия Глухова на лекции в рамках звуковой лаборатории «Практики слушания». Также мы выполним несколько заданий, чтобы потренироваться применять эти знания.

Юлия Глухова — звукорежиссер и звуковая художница. Создает звуковой дизайн, инсталляции и перформансы, исследующие аудиовизуальные отношения, чувство времени и процессы восприятия. Преподавала полевую звукозапись по приглашению магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ, Дома Радио, Летней школы, ММОМА, музея «Гараж», РАМ им. Гнесиных.

ZAMAN MUSEUM продолжает серию прогулок по Уфе, которая объединяет авторские экскурсии и городские дрейфы. Это возможность выйти за пределы привычного восприятия города и увидеть его с необычной точки зрения. 

Исследование Уфы через осязание заинтересовало многих, поэтому мы решили повторить эту прогулку, изменив маршрут и дополнив набор инструментов. На прогулке мы обратимся к опыту восприятия пространства, где город открывается как продолжение нашего телесного опыта. Мы вновь будем исследовать Уфу через совокупность плотностей, температур и ритмов. На время отказавшись от привычных знаний о городе, мы попробуем услышать «голос» материалов. Этот опыт мы зафиксируем на бумаге, превратив фактуры города в личный сенсорный архив. 

Все необходимые материалы будут предоставлены.

Катя Илюхина — практикующий архитектор и междисциплинарная художница, выпускница архитектурной школы МАРШ. В своей художественной практике исследует феномены изменчивости, используя дневниковые записи как способ фиксации «мерцаний жизни».

Жанр натюрморта в истории искусств раскрыт во всех возможных вариантах — не хватает только вашего. Его мы и будем создавать — на мастер-классе Ольги Цимболенко, куратора и участницы выставки «Пир королей». 

В первую очередь мы уделим внимание выбору предметов и композиции. Будем наблюдать за формой, цветом и фактурой. Шаг за шагом проработаем каждый этап для лучшего выражения своей идеи. 

Все необходимые материалы будут предоставлены: акварель, тушь, акрил  — на выбор и бумага.

Ольга Цимболенко — художница, преподаватель. Окончила Уфимский педагогический колледж, МГГУ им. М. А. Шолохова и УГАИ им. З. Исмагилова (специальность «Станковая живопись»). В разные годы преподавала в педагогическом университете им. М. А. Шолохова, детской художественной школе № 2, Уфимской художественной гимназии им. Давлеткильдеева, занимается частным преподаванием. С 2024 г. преподает в Уфимском училище искусств. Член Союза художников России. Стипендиат Министерства культуры РФ (2012).

Можно ли увидеть искусство в трещине на стене? Вместе с художником Азатом Басыровым будем учиться смотреть на город внимательнее и превращать его фактуры в абстракцию.

Сначала обратимся к выставке Азата «Невидимое поле» и посмотрим, как трещины и разломы на панельных домах становятся в его работах художественным языком. А затем перейдём к практике: каждый создаст собственную абстрактную работу, используя линии и фактуру городских построек. В финале у каждого получится художественная работа.

Специальная подготовка не нужна — только интерес к современному искусству и желание пробовать новое.

Ведущий: Азат Басыров — современный художник, выпускник графического факультета БГПУ им. М. Акмуллы, участник российских и международных ярмарок искусства, автор выставки «Невидимое поле», созданной при грантовой поддержке  ZAMAN MUSEUM.

Читательские встречи по одному из ключевых исследований об истории искусства XX века — книге «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм» (16+)

Читательские встречи — это работа с текстом как с инструментом критического осмысления: читаем вместе и разбираем, обсуждая ключевые идеи и смыслы.
На встречах мы читаем книгу по главам, рассматривая искусство через события, идеи и выставки от начала XX века до наших дней и разобраемся, как сегодня вообще говорить об искусстве: 
— как меняются способы интерпретации
— как произведение перестраивает восприятие
— почему история искусства это не одна линия, а пересечение разных траекторий

После регистрации отправим вам на почту полный конспект глав, которые мы уже изучили на предыдущих встречах по этой книге. Можно прочитать его заранее или просто прийти — все разберем вместе.

Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова — менеджер музейного магазина.

Для тех, кто давно хотел попробовать себя в масляной живописи, но не знал с чего начать — вместе с художницей Александрой Шевниной будем писать городской пейзаж и разбираться, как передать на холсте характер и детали знакомых улиц и домов.

За основу вы можете взять фото своего любимого места в городе или выбрать один из сюжетов на месте — например, вдохновиться архитектурой Черниковки с картин Александры и посмотреть на городской пейзаж как на историю, рассказанную через свет, цвет и форму.

На мастер-классе освоим базовые приёмы масляной живописи: подмалёвок, работу мастихином и лессировку. Александра поможет разобраться с композицией и цветом, а в итоге у каждого получится собственная картина маслом, которую можно забрать домой.
Опыт не нужен — только желание попробовать.

Александра Шевнина — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России, резидент арт-каталога ЙОРТ. Работает в жанре пейзажа и урбанистического пейзажа.

Основа любого текста — правильно подобранные слова. Чаще всего мы пытаемся найти их у себя в голове, сердце или карманах, но есть и альтернативные решения. 

В рамках писательской лаборатории «Выращивание точки» мы посмотрим на текст как материал для собственного коллажа. На этой встрече мы разберем методы создания текста «поверх» другого, уже когда-то написанного. Зачем автору чужая книга и как могут взаимодействовать разные слои текста на одной и той же странице? Будет ли больше видно, если свет выключать только на бумаге? Разберем примеры и попрактикуемся!

Необходимые материалы будут предоставлены. Для участия не требуется специальное образование или отточенные навыки, достаточно интереса к теме.

Ведущий лаборатории: Андрей Королёв — автор, редактор. Окончил филологический факультет БашГУ, выпускник школы прозы «Глагол». Рассказы и стихи публиковались в журналах «Дружба народов», «полутона», «Пашня», «Бельские просторы», «Кольцо А», а также в отдельных сборниках и изданиях.

Советская новая волна по времени почти совпадает с французской: «оттепель» стала этапом знаковых перемен и в кинематографе. Именно в 50−60-е годы в СССР в силу некоторой художественной свободы был снят целый ряд безусловных шедевров, вошедших в золотой фонд отечественной культуры, а советский режиссер — первый и последний раз — взял главный приз Каннского кинофестиваля.

Оттепельное кино рассказывает о молодости, о грезах и надежде на светлое будущее — это фильмы, определившие канон всего советского кинематографа. Вместе с тем советская новая волна чутко и лаконично реагировала на изменение настроений внутри страны — по-разному показывая Москву, по которой шагают под дождем, транслируя главным героям определенные (сно)видения, подчеркивая Гамлета в качестве одного из главных символов эпохи. 

Какие уникальные изобретения на счету оттепельного кино, как эти фильмы передавали дух времени и куда приводят мечты о долгой счастливой жизни — расскажет Андрей Королев, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.