Наверное, найдется некоторое количество экспертов, вращавшихся в кругах, близких к Василю Ханнанову, и при этом достаточно красноречивых, чтобы описать масштаб и значение этого художника для искусства Башкортостана, да и России в целом. Такой обстоятельный текст хорошо смотрелся бы на ретроспективной выставке Василя Ханнанова в галерее соответствующих размеров, чье пространство стремится к бесконечности, — в унисон объему и смыслам творчества ВХ. Выставка «Василь Ханнанов. Послание к…» (25 апреля — 29 июня) в ZAMAN MUSEUM и этот текст, ему посвященный, — о другом.

В силу возраста, увлечений и профессии о Василе Ханнанове я узнал в конце 2000-х — начале 2010-х. В те годы музей Латфуллина был одной из нескольких точек культурного притяжения в городе — здесь проходили выставки, поэтические чтения, перформансы, музыкальные выступления. Жанровая палитра дополнялась тем, что мы, выросшие на «Питер FM» студенты, считали питерской атмосферой: простота организаторов в общении с ребятами с улицы, творческая смелость и располагающее пространство, которое в целом напоминало коммуналку, а в деталях — пестрый артефакт. Василь Ханнанов был ключом к постоянному движению в музее и вокруг него: казалось, что все происходящее здесь, было не чем-то внешним, а скорее исходило из каких-то внутренних музейных уголков, каморок и складок — только нужно было знать, как их правильно открыть. Василь Ханнанов показывал всем желающим, что — можно так, можно эдак, а можно совсем-совсем иначе, причем все это имело вес, глубину и значение искусства, в котором так много жизни. Музей Латфуллина выглядел пространством, которое не просто аккумулировало, но и продуцировало творческую энергию. Помню — подумал, привычно сократив инициалы художника, что ВеХа — это очень похоже: «веха — шест, жердь или любой другой знак для предупреждения об опасностях или указывающий путь». Так и было.

— Василь Ханнанов — один из знаковых представителей эпохи российского постмодернизма, запустивших процесс развития современного башкирского и общероссийского искусства. Своим творчеством он переосмыслил идеи русского авангарда начала XX века, советского андеграунда 1960−1970-х, разнообразных западных течений. Кроме того, он стал одним из тех художников, кто сформировал и сформулировал переход из стремительно уходящего советского прошлого в новую реальность. Живописец, график, автор сотен произведений, участник перформансов, организатор множества групповых выставок, симпозиумов в разных регионах, городах и странах, лидер группы художников «Чингисхан», организатор и директор музея, издатель журнала… — уточняет куратор выставки «Василь Ханнанов. Послание к…» Мария Филатова, подчеркивая не только масштаб, но и новаторство ВХ.

«Василь Ханнанов. Послание к…» — не готовая дорога по жизни и творчеству, которую можно одолеть за 15 минут. Это большой, сотканный из разнородных материалов разговор о наследии знакового для страны художника (веха — значимое событие в истории или развитии чего-либо — прим. ред.). В нем уникальные картины не менее важны, чем книжная стойка с личной библиотекой (читайте, думайте, вдохновляйтесь!). Здесь контурная карта жизненного пути с выпуклыми элементами в виде картин несет тот же отпечаток, что и мольберт из мастерской Василя, заляпанный красками и повидавший многое и многих. Авторский коллаж из произведений мирового искусства так же ценен, как и экскурсии по выставке от учеников художника, а мастер-классы по волнам вдохновения ВХ выглядят логичным продолжением исследований авторских приемов на кураторских лекциях.

В сумме получается портрет художника, которому привычные рамки оказываются малы — возможно, потому, что след его творческой энергии несут его работы и проекты, его ученики и коллеги. Все они по-своему, на разные лады, рассказывают удивительное и тянут вперед, как когда-то: можно так, можно эдак, а можно совсем-совсем иначе — и это тоже может быть искусством, в котором так много жизни.

Фото: Камил Кутушев
Текст: Андрей Королёв