ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА
Публичная программа Посольства ZAMAN состоит из лектория, просветительских проектов, партнерских событий, кинопоказов и дискуссий с локальными и российскими исследователями, деятелями искусств, художниками, медиа и арт-сообществом. Программа публикуется на месяц и обновляется каждую неделю.
2 ноября
Ахырызаман (башк. «конец времен») — это феномен конца света в тюркско-мусульманской культуре.
На арт-медиации по выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен» речь пойдет о том, как воображение, творчество и художественные методы помогают нам выражать сложные чувства и говорить на тяжелые темы. На примерах работ с выставки мы поговорим о том, как из воспоминаний формируется образ. Также вспомним мастеров и произведения разных эпох, чтобы увидеть их способы раскрытия вечных тем в искусстве.
Медиатор проведет участников по экспозиции, познакомит с приметами конца времен и пригласит к совместному поиску ответов на вопрос — как проживать Ахырызаман?
Медиатор — Алена Мельникова, менеджер проектов ZAMAN MUSEUM и сокуратор параллельной программы к выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен».
На арт-медиации по выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен» речь пойдет о том, как воображение, творчество и художественные методы помогают нам выражать сложные чувства и говорить на тяжелые темы. На примерах работ с выставки мы поговорим о том, как из воспоминаний формируется образ. Также вспомним мастеров и произведения разных эпох, чтобы увидеть их способы раскрытия вечных тем в искусстве.
Медиатор проведет участников по экспозиции, познакомит с приметами конца времен и пригласит к совместному поиску ответов на вопрос — как проживать Ахырызаман?
Медиатор — Алена Мельникова, менеджер проектов ZAMAN MUSEUM и сокуратор параллельной программы к выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен».
4 ноября
В рамках параллельной программы к выставке «Когда наступит Ахырзаман: четыре истории о концах времен» пройдет совместное чтение и обсуждение книги философа и искусствоведа Гастона Башляра «Поэтика пространства» — главы «Дом: от хижины до чердака» и «Дом и Вселенная».
Книга Башляра исследует не физическую территорию, а области внутреннего опыта — то, как человек ощущает дом и свое место во Вселенной. Ахырызаман (башк. «конец времен») — феномен конца света в тюрко-мусульманской культуре. Чтение Башляра в рамках выставки об этом феномене становится и практикой совместного присутствия, и способом обратиться к пространству устойчивости и покоя в меняющемся мире.
Ко встрече можно присоединиться, даже если вы не успели ознакомиться с книгой. После регистрации на событие каждый участник получит файл с конспектом вводной главы и основных понятий на электронную почту.
Модераторы — Динара Рыскильдина, сокуратор выставки «Когда наступит Ахырзаман: четыре истории о концах времен», и Алена Мельникова — сокуратор параллельной программы к выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен».
Книга Башляра исследует не физическую территорию, а области внутреннего опыта — то, как человек ощущает дом и свое место во Вселенной. Ахырызаман (башк. «конец времен») — феномен конца света в тюрко-мусульманской культуре. Чтение Башляра в рамках выставки об этом феномене становится и практикой совместного присутствия, и способом обратиться к пространству устойчивости и покоя в меняющемся мире.
Ко встрече можно присоединиться, даже если вы не успели ознакомиться с книгой. После регистрации на событие каждый участник получит файл с конспектом вводной главы и основных понятий на электронную почту.
Модераторы — Динара Рыскильдина, сокуратор выставки «Когда наступит Ахырзаман: четыре истории о концах времен», и Алена Мельникова — сокуратор параллельной программы к выставке «Когда наступит Ахырызаман: четыре истории о концах времен».
5 ноября
Было бы странно, если бы называя третий сезон «Рассекретной лаборатории» — «Один сон назад» — мы бы не поговорили про сны с психоаналитической точки зрения. Для нас важно внутри художественного исследования прошлого, будь то личного или коллективного, обращаться ко всем доступным для нас инструментам. И именно внутри пространства воображения, сна и выдумки отсутствие материальных артефактов и надежных рассказчиков оказывается нормой.
— Рассказывая свой сон, у нас никак не получается передать его полностью, и незаметно для себя мы говорим больше, чем приснилось. С помощью образов и ребусов сюжет сна закручивается вокруг пустоты, вокруг отсутствия. Но будто кто-то есть за кадром — автор сна, позволяющий нам обманываться на счет своей состоятельности в дневном мире. Эти два таких разных мира умеют соприкасаться — через письмо и язык. Об этом мы и поговорим на встрече, — комментирует лектор Анна Бельчикова.
Анна Бельчикова — практикующий психоаналитик и супервизор (З. Фрейд, Ж. Лакан), организатор инициативных образовательных групп, конференций, семинаров, переводческих коллективов, исследовательница истории психоанализа, любительница междисциплинарых подходов.
— Рассказывая свой сон, у нас никак не получается передать его полностью, и незаметно для себя мы говорим больше, чем приснилось. С помощью образов и ребусов сюжет сна закручивается вокруг пустоты, вокруг отсутствия. Но будто кто-то есть за кадром — автор сна, позволяющий нам обманываться на счет своей состоятельности в дневном мире. Эти два таких разных мира умеют соприкасаться — через письмо и язык. Об этом мы и поговорим на встрече, — комментирует лектор Анна Бельчикова.
Анна Бельчикова — практикующий психоаналитик и супервизор (З. Фрейд, Ж. Лакан), организатор инициативных образовательных групп, конференций, семинаров, переводческих коллективов, исследовательница истории психоанализа, любительница междисциплинарых подходов.
9 ноября
Встречаем ноябрьские сумерки сразу двумя атмосферными мастер-классами от Александры Шевниной!
Художница расскажет, как выстраивать композицию и работать с цветом, а участники создадут свой акварельный пейзаж с загадочным сюжетом, дополняя панорамы вечернего города таинственными деталями.
Александра Шевина — Окончила Уфимское училище искусств (специальность «Живопись»), С 2015 года — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России. Участница республиканских и всероссийских выставок. Работает в жанре урбанистического пейзажа, предпочитает технику масляной живописи.
Художница расскажет, как выстраивать композицию и работать с цветом, а участники создадут свой акварельный пейзаж с загадочным сюжетом, дополняя панорамы вечернего города таинственными деталями.
Александра Шевина — Окончила Уфимское училище искусств (специальность «Живопись»), С 2015 года — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России. Участница республиканских и всероссийских выставок. Работает в жанре урбанистического пейзажа, предпочитает технику масляной живописи.
12 ноября
Вместе с ридинг-группой «Через Дебри» начинаем изучать новую книгу — «Kairos, критический момент» Валерия Подороги.
Что делает произведение искусства актуальным — способным прорезать время, а не просто отражать настоящее? Через философию, искусство и литературу автор показывает, как современность живёт во вспышках столкновения опыта и памяти.
Валерий Подорога — советский и российский философ-антрополог, художественный критик, преподаватель доктор философских наук, профессор.
Он исследует «кайрос» (греч. — «благоприятный момент») — мгновение творческого прорыва, когда прошлое и будущее сходятся в настоящем, создавая возможность нового опыта и делают художественный жест актуальным.
На первой встрече обсудим главы «Время и образ», «Быть медленным» и «Vita activa vita contemplativa».
К ридинг-группе можно присоединиться, даже если вы не успели ознакомиться с текстом.
Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова – менеджер музейного магазина ZAMAN STORE.
Что делает произведение искусства актуальным — способным прорезать время, а не просто отражать настоящее? Через философию, искусство и литературу автор показывает, как современность живёт во вспышках столкновения опыта и памяти.
Валерий Подорога — советский и российский философ-антрополог, художественный критик, преподаватель доктор философских наук, профессор.
Он исследует «кайрос» (греч. — «благоприятный момент») — мгновение творческого прорыва, когда прошлое и будущее сходятся в настоящем, создавая возможность нового опыта и делают художественный жест актуальным.
На первой встрече обсудим главы «Время и образ», «Быть медленным» и «Vita activa vita contemplativa».
К ридинг-группе можно присоединиться, даже если вы не успели ознакомиться с текстом.
Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова – менеджер музейного магазина ZAMAN STORE.
13 ноября
Продолжаем встречи в рамках цикла лекций о музыке «дөбөр-дөбөр».
13 ноября пройдет лекция Павла Грачева по книге «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века».
В каком смысле звуковая культура может быть «потеряна»? Что исчезает со временем — технологии, методы создания, традиции прослушивания?
Мы попробуем переосмыслить историю искусства звука и найти новые способы понимать современный звук — как технологию, как медиа и как художественную практику.
На лекции мы познакомимся с феноменом экспериментальной звуковой культуры в России и СССР первой половины XX века и узнаем, какое развитие она получила сегодня, проведем обзор ключевых тем, артистов, техник и технологических инноваций, описанных автором книги Андреем Смирновым.
Андрей Смирнов — куратор, разработчик интерактивных музыкальных систем, основатель студии электронной музыки «Термен-центр».
Лектор Павел Грачёв — художник и музыкант, диджей, мультиинструменталист, известный по таким проектам как Arash & Quasar, Apollon Telefax, Tanzibar, Pulsar Olymp, Shakuhachi On The Minipops
13 ноября пройдет лекция Павла Грачева по книге «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века».
В каком смысле звуковая культура может быть «потеряна»? Что исчезает со временем — технологии, методы создания, традиции прослушивания?
Мы попробуем переосмыслить историю искусства звука и найти новые способы понимать современный звук — как технологию, как медиа и как художественную практику.
На лекции мы познакомимся с феноменом экспериментальной звуковой культуры в России и СССР первой половины XX века и узнаем, какое развитие она получила сегодня, проведем обзор ключевых тем, артистов, техник и технологических инноваций, описанных автором книги Андреем Смирновым.
Андрей Смирнов — куратор, разработчик интерактивных музыкальных систем, основатель студии электронной музыки «Термен-центр».
Лектор Павел Грачёв — художник и музыкант, диджей, мультиинструменталист, известный по таким проектам как Arash & Quasar, Apollon Telefax, Tanzibar, Pulsar Olymp, Shakuhachi On The Minipops
15 ноября
Первая в Башкортостане персональная выставка чувашского художника Праски Витти — это большое для нас событие, ставшее возможным благодаря грантовой программе «Замандаш». Мы постарались собрать выставку, раскрывающую основные сюжетные линии художника, которые он разрабатывал еще с середины 80-х гг. С тех пор, как Праски Витти живет в родной Чувашской Республике, он последовательно развивает чувашский живописный стиль.
На экскурсии кураторы выставки Кирилл Коробков и Евгения Анцупова подробно расскажут о главных мотивах, особенностях цветовой палитры и композиций, а также о биографии художника и его вкладе в развитие современной чувашской культуры.
Кирилл Коробков — сокуратор выставки Праски Витти в Посольстве ZAMAN MUSEUM, внук Праски Витти. По основному направлению — исследователь субкультуры скейтбординга в России и мире, путешественник, автор статей о скейтбординге, фотограф.
Евгения Анцупова — сокуратор выставки Праски Витти в Посольстве ZAMAN MUSEUM, куратор выставок Праски Витти (с 2022 г.), руководитель фонда Праски Витти. Сотрудница отдела по развитию ГМИИ им А. С. Пушкина (2017−2022), соорганизатор I Чувашской биеннале современного искусства, член команды II Чувашской биеннале современного искусства.
На экскурсии кураторы выставки Кирилл Коробков и Евгения Анцупова подробно расскажут о главных мотивах, особенностях цветовой палитры и композиций, а также о биографии художника и его вкладе в развитие современной чувашской культуры.
Кирилл Коробков — сокуратор выставки Праски Витти в Посольстве ZAMAN MUSEUM, внук Праски Витти. По основному направлению — исследователь субкультуры скейтбординга в России и мире, путешественник, автор статей о скейтбординге, фотограф.
Евгения Анцупова — сокуратор выставки Праски Витти в Посольстве ZAMAN MUSEUM, куратор выставок Праски Витти (с 2022 г.), руководитель фонда Праски Витти. Сотрудница отдела по развитию ГМИИ им А. С. Пушкина (2017−2022), соорганизатор I Чувашской биеннале современного искусства, член команды II Чувашской биеннале современного искусства.
16 ноября
В Посольстве ZAMAN MUSEUM в рамках публичной программы к выставке «Праски Витти: чувашский арьергард» пройдет лекция «Из арча* в арт-объекты: как чувашская одежда стал манифестом»
Национальная одежда для чувашского народа — это одновременно и узнаваемый символ, и глубоко личная история. В прошлом она имела сакральное значение, а сегодня воспринимается скорее как образ или элемент принадлежности. Учитывая ее богатую декоративность, одежда становится источником вдохновения и важной частью культурного возрождения и самоидентификации чувашей. Недаром художник Праски Витти в своих работах с этнографической точностью и скрупулезностью изображает одеяния своего народа.
Как воспринимается национальная одежда сегодня? Как происходит ее переосмысление? На лекции мы проследим эволюцию традиционной одежды: от первых упоминаний и бытования в XVIII—XIX вв. до современных интерпретаций в моде, дизайне и искусстве. Это рассказ о поиске своих корней, об исследовании истории через то, что всегда ближе к телу, и о попытке понять, может ли традиционная культура говорить с миром современным языком через одежду.
Лектор: Анастасия Сайкова — журналист, культуролог и автор подкаста «Ан та кала» о людях, делающих интересные проекты в регионах, и одноименного телеграм-канала о чувашской и других культурах.
*арча (чув.) — сундук
Национальная одежда для чувашского народа — это одновременно и узнаваемый символ, и глубоко личная история. В прошлом она имела сакральное значение, а сегодня воспринимается скорее как образ или элемент принадлежности. Учитывая ее богатую декоративность, одежда становится источником вдохновения и важной частью культурного возрождения и самоидентификации чувашей. Недаром художник Праски Витти в своих работах с этнографической точностью и скрупулезностью изображает одеяния своего народа.
Как воспринимается национальная одежда сегодня? Как происходит ее переосмысление? На лекции мы проследим эволюцию традиционной одежды: от первых упоминаний и бытования в XVIII—XIX вв. до современных интерпретаций в моде, дизайне и искусстве. Это рассказ о поиске своих корней, об исследовании истории через то, что всегда ближе к телу, и о попытке понять, может ли традиционная культура говорить с миром современным языком через одежду.
Лектор: Анастасия Сайкова — журналист, культуролог и автор подкаста «Ан та кала» о людях, делающих интересные проекты в регионах, и одноименного телеграм-канала о чувашской и других культурах.
*арча (чув.) — сундук
23 ноября
В Посольстве ZAMAN MUSEUM пройдет Әртист-ток с художником Артуром Кривошеиным
В рамках публичной программы состоится онлайн-встреча с художником Артуром Кривошеиным.
Во время встречи Артур расскажет о переходе из профессии инженера в профессию художника, о своем художественном методе, основанном на абстракции, а также поделится опытом работы в разных городах. И, конечно, ответит на ваши вопросы.
Артур родился в 1994 году в Уфе. Резидент галереи a—s—t—r—a, участник ярмарок Blazar и Cosmoscow. Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012–2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021–2022). Живет и работает в Москве.
В рамках публичной программы состоится онлайн-встреча с художником Артуром Кривошеиным.
Во время встречи Артур расскажет о переходе из профессии инженера в профессию художника, о своем художественном методе, основанном на абстракции, а также поделится опытом работы в разных городах. И, конечно, ответит на ваши вопросы.
Артур родился в 1994 году в Уфе. Резидент галереи a—s—t—r—a, участник ярмарок Blazar и Cosmoscow. Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012–2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021–2022). Живет и работает в Москве.