«Бөгөн клубта кәнсирт була» («Концерт в переполненном клубе») — это первая выставка в Посольстве музея современного искусства ZAMAN, сделанная по итогам художественного исследования, инициированного музеем и проведенного художницами Таңсулпан Бураҡаева и Зилиә Ҡансура. «Бөгөн клубта кәнсирт була» рассказывает о башкирской эстраде 1990-х — 2010-х годов. В фокусе внимания находится само понятие «башкирская эстрада», история ее становления, концертная инфраструктура, условия труда музыкантов и исполнителей, а также биографии артистов.

В день открытия проекта, 17 декабря, мы приглашаем вас на концерт, организованный специально для «Бөгөн клубта кәнсирт була». В клубе «Мечты» выступят как легенды башкирской эстрады, так и начинающие исполнители. А мы соберемся для того, чтобы петь, танцевать, вспоминать, забывать и заново вслушиваться в то, что уже было прослушано множество раз. Выступают: Фәнзил Атауллин («Ҡараташ»), Айҙар Исхаҡов, Динар Мансуров, Янбулат Мөхәмәтдинов («Хазина»), Нәркәс Сиражетдинова, Тимур Ямалов, Миңзәлә Яхина, HANQYZY, этно-проект HAZINA. В качестве кустенес — уфимский хит «Не переживай» «О!нет» совместно с Тимуром Ямаловым.

Как появился этот проект? Мы верим в то, что культура и искусство могут принимать различные формы и что не существует разделения на «высокую» и «низкую» культуру. Однако довольно часто искусство, представленное в музее, и искусство, транслируемое по телевизору, воспринимаются как две параллельные вселенные. Для ZAMAN MUSEUM важно их пересечь: в рамках проекта «Бөгөн клубта кәнсирт була» мы рассматриваем явление башкирской эстрады как часть жизненного опыта каждого из жителей на территории Башкортостана и за ее пределами. Даже если мы не знаем башкирского языка, то мы все равно становимся сторонними наблюдателями и пассивными слушателями. Через песни башкирских исполнителей мы проживаем сложные эмоции, делаем признания в любви и дружбе, говорим с другими поколениями, переживаем коллективные эмоции и чувствуем связь с поэтикой языка.

На протяжении полугода художницы Таңсулпан Бураҡаева и Зилиә Ҡансура вслушивались в популярные композиции башкирской эстрады 1990-х — 2010-х годов, разбирали тексты, говорили с исполнителями, собирали байки, рассматривали фотографии, искали артефакты и анализировали свой и чужой опыт концертов в переполненных деревенских клубах. Когда в воздухе витает взвесь из деревенского труда и лака для волос; когда за вход на концерт можно заплатить молоком или яйцами; когда твоя тетя одевает все самое лучшее, чтобы петь песни вместе со своими подругами — это значит быть частью чего-то большего. С помощью проекта «Бөгөн клубта кәнсирт була» мы хотим заглянуть за кулисы индустрии, разгадать чары исполнителей, сфокусироваться на деталях и заново полюбить те песни, которые сопровождают нас на протяжении жизни.

«Бөгөн клубта кәнсирт була» состоит из четырех инсталляций, состоящих из видео и объектов, в рамках которых художницы деконструируют башкирскую эстраду: места, где развиваются таланты и устанавливаются связи; байки, которые передаются из поколения в поколение; сценические образы, созданные при помощи воображения и минимальных ресурсов; гастроли, где артисты готовы работать в любых условиях ради энергии публики. На выставке вы сможете найти иконические образы, созданные исполнителями, вспомнить забытые мелодии и услышать истории из первых уст. Отдельной частью проекта становится инсталляция «1000 кураев» из растений, собранных специально для выставки, — легенда о великом кураисте и учителе, заплакавшем от счастья, увидев стопку привезенных ему 1000 кураев, наконец-то примет свою материальную форму.

Помимо этого, в своем эссе Таңсулпан Бураҡаева анализирует предысторию башкирской эстрады, начиная с народной песни, а Зилиә Ҡансура составляет карту гастролей исполнителей, где прослеживаются взаимосвязи, проявляются диаспоры и размывается граница между городом и деревней.

Мы хотим акцентировать ваше внимание на том факте, что художественное исследование не претендует на полный анализ такого многосоставного явления как башкирская эстрада. Это лишь первый опыт, внутри которого мы не можем оставаться объективными и сохранять научную дистанцию по отношению к исследуемому материалу. Если вам кажется, что вы не знаете ничего о башкирской эстраде или сомневаетесь в своем знании языка, то присоединяйтесь к публичной программе проекта, где мы будем слушать, петь, танцевать, делиться переживаниями и изготавливать кураи вместе, а также вспоминать и изучать башкирский язык.

Участники проекта: Илдар Абдуллин, Искәндәр Ғәзизов, Миңзифа Исҡужина, Лилиә Ишемйәрова, Дияна Ишниязова, Нәзифә Ҡадирова, Динар Мансуров, Салауат Мөхәмәтйәров, Мәхмүт Нәҙершин, Тимур Рамаҙанов, Венера Рәхмәтуллина, Рәфис Сирусин, Артур Туҡтағолов, Сәйҙә Фәйзиева, Рөстәм Шаһыбалов, Әлфиә Юлсурина, Вилдан Яруллин.


Таңсулпан Бураҡаева родилась и живет в Уфе. Окончила Уфимское училище искусств, затем Уфимскую государственную академию искусств по специальности «Живопись», позже на протяжении 9 лет работала в киностудии «Башкортостан». В 2009—2015 гг. училась в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения, который окончила по специальности «Режиссура кино и телевидения». Автор фильмов «Моя звезда» (2010), «Я женюсь!» (2012), «Башкирский женский костюм» (2014), «Два соседа» (2015) и др. В 2018 году участвовала в организации киноэкспедиции «Дорогами Салавата»
по городам России и Эстонии и стала режиссером одноименного документального фильма. Организовала литературные проекты «Башкирский декамерон», «Ҡорама» в 2020—2021 гг. Автор ряда статей по башкирской культуре на русском и башкирском языках.

Зилиә Ҡансура родилась в деревне Яныбаево, Башкортостан. В настоящее время живет и работает в Вене, Австрия, где получает степень магистра в Венской Академии художеств. Первое художественное образование получила в Уфимском училище искусств. Как художник-постановщик работала в различных театрах России в 2017—2020 годах, выставлялась в России, Казахстане, Японии, Словакии, Германии и Австрии. Мультидисциплинарная художница, работает с живописью, инсталляцией, скульптурой и текстилем, перформансом, также последние четыре года все больше работает с войлоком, делает ковры и серии мягких шерстяных скульптур. Основная тема ее работ — исследование идентичности, коллективной травмы, футуризм.