Накануне фестиваля паблик-арта «А что такого?», который состоится в Уфе 8 июня, рассказываем об основных тенденциях этого направления в столице Башкортостана — темах, направлениях, особенностях развития.

Если говорить о современном паблик-арте в Уфе, то своеобразной точкой отсчета в этом контексте стал художник Наиль Байбурин, член ТО «Чингисхан». В свое время он говорил, что у Уфы «нет четкого образа», а «хороших идей, которые появились по зову сердца, не по указке сверху, можно по пальцам пересчитать». Примерно со второй половины 2000-х он активно работал над формированием паблик-арта в Уфе, в результате чего в городе появился ряд арт-объектов. Так, например, в 2007 году он организовал «Парад коров» — благотворительную акцию, в рамках которой скульптуры коров из огнеупорного стекловолокна в натуральную величину расписывали известные не только в Уфе, но и по всей стране люди; несколько скульптур позднее осели в ТРК «Мир».

Часть арт-объектов Наиля Байбурина до недавнего времени были установлены около ТРЦ «Галерея ART». В их числе, например, яшмовый самородок, «пришитый» к деревянным поленьям — эта работа, к слову, была посвящена Борису Развееву, которого Байбурин называл первым в Уфе, кто осмелился на публичные выступления и перфомансы. В целом, судьба арт-объектов Байбурина сложилась по-разному. Например, «Человек, смотрящий в небо» (совместная работа со скульптором Артемом Никулочкином) не сохранился — скульптура была разрушена примерно через месяц после установки. Скульптура в стиле музея мадам Тюссо — Трус, Балбес и Бывалый из фильмов Гайдая — до сих пор находится на территории ТЦ «Башкирия».

Важным эпизодом деятельности Байбурина в этом направлении стало масштабное граффити в историческом центре Уфы — речь идет о копии картины Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия Радонежского» на стене усадьбы Ф.Х. Ахтямова. Эта работа была сделана в 2012 году к 150-летию со дня рождения Михаила Нестерова; примечательно, что время постройки старинного здания — конец XIX века — примерно совпадает с датой создания самой картины. По словам Наиля Байбурина, который выступил инициатором проекта, слайд картины спроецировали на стену дома для обозначения контуров, после чего стену расписывал один из «студентов худграфа» Павел Дорофеев (ныне известный в среде граффити-художников как Паша Знаг — прим. авт.).

В результате Уфа все-таки заинтересовалась паблик-артом и стала постепенно обрастать арт-объектами — в основном, граффити и скульптурами.

Если говорить о граффити как части паблик-арта Уфы, то первый — 30-метровый — мурал в столице Башкортостана появился в 2014 году на стене многоэтажки на ул. Менделеева, на нем была изображена танцующая девушка в башкирском национальном костюме. Это была итоговая работа уфимских художников Артура Нурадинова, Тимура Уразметова и Виктории Антоновой, ставших финалистами реалити-шоу «Город творчества». Примечательно, что, несмотря на утвержденный жюри эскиз, вскоре на эту работу пожаловался местный житель — по его мнению, изображение якобы оказалось непристойно из-за высоко задранной юбки. В конечном счете рисунок оставили, но доработали, причем корректура в целом оказалась довольно незначительной.

За последующие 10 лет в городе появилось несколько десятков масштабных граффити. Существенная их часть связана с военно-патриотической тематикой — в частности, с празднованием годовщины победы в Великой Отечественной войне (см. портреты маршала Георгия Жукова, летчика Мусы Гареева, диктора Юрия Левитана, «Девочка с цветами» и т.д.). Ряд работ, посвященных медикам, появился в 2020 году, во время пандемии коронавируса. Эти граффити, приуроченные ко Дню медработника, были нарисованы на стенах городских больниц в каждом из районов города. Впрочем, то ли поспешность, то ли специфика этого граффити-фестиваля во время пандемии привели к разному уровню качества выполненных рисунков.

Отметим несколько проектов, которые поддержал меценат Артем Шарафутдинов. В первую очередь, это «Двор Довлатова». В 2018 году на форуме активных горожан «Живая Уфа», который проводил одноименный фонд Артура Рахметова, было решено творчески подчеркнуть до того ничем не примечательный двор дома на ул. Гоголя, 56, где родился Сергей Довлатов. Параллельно анонимный художник unrealskaska подал идею о росписи этого пространства на грантовый конкурс Артема Шарафутдинова по развитию уфимского стрит-арта. Сумма этих усилий окончательно сформировала проект «Двор Довлатова», который был реализован в 2021 году. В результате место превратилось в туристическую мекку.

По словам Артема Шарафутдинова, изначально планировалось использовать под граффити только арку, но вскоре было решено развить идею и наполнить арт-объектами весь двор — детскую площадку, таблички, добавить настенные росписи по мотивам иллюстраций Александра Флоренского к произведениям Довлатова. Как уточнял сам меценат, у каждого объекта во дворе есть свой автор, но воплощались они чаще всего совместно всей группой художников. Так, например, анонимный художник unrealskaska из старой железной конструкции, закрывающей вход в подвал дома, «сделал» книгу. Художник Олег Кайбышев нарисовал граффити, посвященное дружбе Довлатова с Бродским. Художники Артур Лукьянов и Артур Мазипов создали мурал и — стопку книг из электрораспределительной будки, связав ее с общей концепцией мурала. Примечательно, что росписью в 2021 году дело не закончилось и за последующие годы двор оброс еще несколькими арт-объектами. Еще один проект Артема Шарафутдинова, созданный вместе художником Олегом Кайбышевым, — «Культурный космос Башкортостана». Это расписанная арка в центре города, где в космической стилистике изображены известные культурные феномены Башкирии, среди которых Юрий Шевчук, Олег Киреев, Рустем Булатов, танцоры из ансамбля Файзи Гаскарова и т.д. Отметим, что арт-объект обладает частичной интерактивностью: один из ее элементов предлагает прохожим «настроиться на творчество», приложив руку к указанной на стене точке.

В завершение разговора про граффити как часть паблик-арта Уфы, стоит добавить, что за последние годы число муралов в Уфе выросло, а темы стали немного разнообразнее — в том числе за счет федеральных стрит-арт фестивалей. Примечательно, что подобные работы стали появляться не только в историческом центре города, но и на его периферии.

Редкий для Уфы пример стрит-арта (в отличие от паблик-арта это несогласованная интервенция художника в городское пространство — прим. авт.) — творчество анонимного художника unrealskaska. Его работы стали появляться в Уфе в 2020 году — чаще всего это просто надписи или трафареты, которые пытаются спровоцировать прохожих на (внутренний) диалог. Как рассказывает сам художник, у него нет художественного образования, но он пришел к такому формату потому, что «из всех ныне существующих он самый интересный». Художник принципиально не раскрывает своей личности — по его мнению, творчество не должно восприниматься через призму того, кто его делает. К сравнению с Бэнкси, к которому его творчество отчасти близко, художник относится спокойно — небезуспешно вырабатывая собственную интонацию. По его словам, в 2020 году он поставил себе план — рисовать каждый день на протяжении 10 лет, и пока город все еще отслеживает его работы.

Еще одна часть разговора о паблик-арте Уфы связана со скульптурами. Если речь о памятниках, установленных в последние годы, то здесь можно отметить нескольких авторов. В частности, это скульпторы Владимир Дворник — автор памятников Мифтахетдину Акмулле (2008), Зайнаб Биишевой (2016), Габдулле Тукаю (2019) и Андрей Ковальчук, создавший памятники Мустаю Кариму (2013) и Шайхзаде Бабичу (2019). Один из последних на данный момент памятников, установленных в Уфе, — масштабная работа Салавата Щербакова, посвященная генералу Минигали Шаймуратову (2022) и которая фактически изменила всю Советскую площадь.

Если говорить о скульптурах, которые не несут в себе мемориальной функции, то они стали активно появляться в Уфе как раз в одно время с активной деятельностью Наиля Байбурина в контексте паблик-арта. Так, например, были созданы арт-объекты, связанные с идентификацией Уфы, — это «Нулевой километр» около Главпочтамта и «Три шурупа». Также с конца 2000-х в городе появляются «тихие» скульптуры, которые, скорее, скрыты в городском ландшафте, чем выставлены напоказ. Это, например, памятники дворнику, землемеру, хоккейному болельщику, из последних работ — миниатюрный памятник клещу Валере, выполненный из серебра. По мнению краеведа Анатолия Чечухи, к большинству из этих памятников — исключительно местно-ведомственный интерес. Арт-критик и экскурсовод Кристина Абрамичева подчеркивает, что это не памятники, а городская скульптура, которая в большей степени сделана как туристический арт-объект. По ее словам, прообразом таких работ в советское время стал мальчик с кураем в центре фонтана у уфимского кинотеатра «Искра», который своей внеидеологичностью сильно отличался и от героических скульптур, и от шаблонных копий парковых скульптур на водную тематику.