Путешествие, которое предлагает выставка «Из пещеры» (15.08 — 15.10) в ZAMAN MUSEUM, движется не столько в пространстве, сколько во времени, собирая в единую мозаику различные точки человеческой эволюции и технического прогресса.

Все начинается с «Наскальников» Радика Мусина. Эта работа продолжает серию работ художника, в которых он в узнаваемой манере переизобретает наскальную живопись, пародируя сюжеты мирового искусства. Один из героев этой работы — шурале, персонаж мифологии Урало-Поволжья, по поверьям оберегавший лес от браконьеров и лесорубов. Неслучайно «Наскальники» сделаны именно из дерева: разговор о натуральных материалах, которые долгое время оставались безальтернативным ресурсом для человека, в равной степени отсылает как к духовному миру древних людей, так и к техническому прогрессу. Интересно, что «Наскальники» изначально появились на заброшенных зданиях в районах республики, а потом уже перекочевали в галереи. Отсюда еще один вопрос: может ли искусство выступить в качестве защитника, вроде того же шурале — для архитектуры или чего бы то ни было? Произведение своим присутствием подчеркивает концепт: не забывайте, восстанавливайте, пересоздавайте.

Авторы наскальных рисунков — например, в пещере Шульган-Таш, с которой так или иначе связана выставка, — не оставляли подписей. Эту линию развивает Миляуша Абайдуллина в своей работе «Они ткали»: имена башкирских ткачих, которые как правило не оставляли подписей на своих работах, Миляуша делает центральной частью своего ковра. При этом он создан из остатков ниток, собранных у горожан. Так, с отсылкой к истории ткацкого искусства в регионе Миляуша добавляет и новый фрагмент к общему эко-сюжету выставки: техника ҡорама ҡороу, когда ковер создают из остатков нитей, кусков ткани, меха и кожи, существует до сих пор.

Тему переработки продолжают абстрактные панно Ивана Кроса, созданные из пустых аэрозолей, валиков, кистей, тюбиков из-под краски. То, что мы привыкли выбрасывать, становится и топливом, и инструментом для искусства: тщательно подобранные элементы создают рельефную мозаику, а переработка делает (творческое) производство буквально безотходным.

Работа «Сталактиты и сталагмиты» Вильдана состоит из двух частей. Одна из них — из проволоки и пластикового полотна — создана по образу и подобию известных природных явлений — минеральных отложений, которые растут в пещерах за счет капель соленой воды. Вторая часть предлагает буквально прикоснуться к разным состояниям пластика — ПЭТ-бутылке, ее дробленой форме в виде флексы, гранулам вивилена с добавлением переработанного пластика, новой бутылке из вивилена. Эти формы описывают цикл переработки, показывая пластик как материал, близкий к природному, то есть способный изменяться и возвращаться в исходное состояние. То, что еще совсем недавно считалось отходами, сейчас можно переработать так, чтобы использовать снова и снова, и снова.

Любовь Шмыкова в своей работе «Художники эпохи антропоцена» пробует посмотреть в настоящее из будущего, проецируя рисунки со стен бывшего спортивного корта на стену музея. Застывшие слова и граффити — тоже своего рода наскальная живопись, с поправкой на XXI век. С одной стороны, эта работа стабилизирует общий уровень пафоса: в будущее возьмут не всех, возможно — и вовсе нечто случайное, вскользь оставленное на заборе. А с другой — фиксирует новый способ изображения, который стал возможен благодаря технологическому прогрессу. То ли еще будет; и об этом по-своему рассказывает «пойманное кино» — запись перформанса студии физического театра «Чай и Кофе», в котором авторы размышляют, что способно привести к бессмертию и на какой срок.

Интонация выставки «Из пещеры» далека от назидательной — ее авторы с любопытством и порой даже страстью фиксируют привычный для них инструментарий, в котором есть ключи от прошлого, а возможно — и от будущего. В творчестве всегда есть доля игры, и поэтому в центре выставочного пространства оказывается настольная игра «Путь из пещеры» Ольги Цимболенко и Эдгара Аюханова. Эта игра предлагает зрителям не только внимательно вглядеться в экспонаты выставки, но и посмотреть на Уфу несколько шире — через призму социокультурного проекта «Развязка. Нам по пути», частью которого является выставка «Из пещеры».

Проект «Развязка. Нам по пути» запущен СИБУР и ВЭБ. РФ совместно с городской командой Уфы. Проект приурочен к открытию Восточного выезда и стремится показать, как новый крупный инфраструктурный объект влияет на культурную повестку Уфы и развитие города в целом.

Фотограф: Альберт Гимранов
Текст: Андрей Королёв