«ПЕРФОРМАНС»

О премьере документального фильма в кинотеатре «Родина»

Птичий язык: о чем рассказывает «Перформанс» Кирстен Гайнет
Посольство музея современного искусства ZAMAN продолжает фиксировать современный культурный контекст Уфы и Башкирии. В этот раз команда представляет документальный фильм «Перформанс», генеральным продюсером и автором идеи которого выступил Марат Ахметшин.

Летом 2021 года в Уфе прошел перформанс «Крохи»: в одном из городских скверов трое участников (Андрей Яновский, Михаил Сапченко, Виктория Логвинкова) танцевали под живую виолончель. Звучит это, конечно, упрощенно — все-таки любой перформанс требует обстоятельной подготовки, и танец в данном случае был не какой-нибудь вальс, а contemporary dance. Да и крошки из названия просыпались не просто так. Ту часть айсберга, которая скрывается за ватерлинией этого события, и попыталась изобразить в своем фильме документалистка Кирстен Гайнет — вполне удачно и увлекательно.

Поначалу есть ощущение, что «Перформанс» — это материал типа behind the scenes, эдакий набор изюминок, рабочих моментов до выступления, органично собранный на память всем желающим в красивую мозаику. В принципе, хоть сейчас ставь в рамку и ностальгируй: здесь и съемки у авторов перформанса в домашней обстановке, и тщательный поиск решений, и выбор материала. Мельком показаны даже несколько архивных записей, которые появляются будто бы рифмой к старинному патефону — случайному центру одного из эпизодов. Но постепенно этот контекст уступает место собственно главным героям — Михаилу Сапченко и Андрею Яновскому. В начале 90-х они успели оказаться на волне нового для России хореографического направления — современного танца, которому вскоре после распада СССР приезжали учить зарубежные мэтры. Диалог с заграницей, впрочем, довольно быстро закончился, а Сапченко и Яновский на протяжении последующих десятилетий оказались редкими для провинциального города носителями знаний о современном танце и, что важно, яркими практиками. Ответ на вопрос, почему при таких исходных данных Уфа не стала хотя бы одним из ключей к современному танцу в России — фильм оставляет за кадром, позволяя себе лишь несколько намеков.

Причины для Кирстен Гайнет не так существенны — с течением фильма становится очевидно, что гораздо важнее вглядываться в сам процесс работы двух мастеров, которые едва ли не половину разговоров друг с другом ведут с помощью междометий и обрывочных фраз, понимая с полуслова. Фильм следит за спором двух характеров, который то утихает, то возникает, чтобы где-то высечь мысль, где-то — искру. Порой кажется, что этот птичий язык малопонятен тем, кто не знаком с героями или негромкой историей современного танца в Уфе, но в какой-то момент это совместное движение к отдельно взятому перформансу превращается в такой же самоценный танец с изрядной долей импровизации. Можно не понимать отдельных фрагментов или специфики лексики, но ощущение этот фильм определенно создает: ищущее вербализации, но созерцания, соучастия. При этом вполне логично, что сам перформанс дан здесь лишь несколькими импрессионистичными кадрами.

— Мне было важно показать портрет художника и зрителей, портрет идеи и возможностей, образно показать путь культурного и социального развития страны, — комментирует Кирстен Гайнет. — Перформанс «Крохи» — это метафора. Герои фильма начали свое развитие с крох, когда еще были молоды, амбициозны и известны, когда в перестройку, во время экономического и культурного кризиса, зрителей было чем удивить. А сейчас, в период глобализации и переизбытка информации, их искусство не находит поклонников и поддержку, они остались выброшены морем на берег и пытаются снова из крох воссоздать интерес.

Камера периодически соскальзывает с героев фильма на окружающий город — одинаковые многоэтажки спальных районов, невысказанную симметрию российского двора, эхо автобусных остановок — будто пытаясь у пространства выспросить что-то про утекающее время и одиночество творца. Но оно, как птица-синица, порисуется перед нами да улетит куда-то — опять время собирать крошки.

Андрей Королев

Перед премьерой фильма «Перфоманс» Посольство музея ZAMAN и RADI SVETA art company представили зрителю новый партнерский проект: перформанс «Пока не Я» в поддержку показа фильма. Главной темой стало исследование границ настоящего «Я»: «Бываю ли я с кем-нибудь настоящим? И где начало того «Я», которое можно считать моим истинным?». Перфомеры рассказали личные истории через соединение физического театра, медитативных практик и современного танца.

Также благодарим школу танцев Maybe dance community за предоставление пространства для съёмок фильма «Перфоманс» и настенного изображения на афишу.

МУЗЕЙ
СОВРЕМЕННОГО
ИСКУССТВА

zaman.museum@gmail.com