Посольство Музея современного искусства ZAMAN представляет выставку художника Альфрида Шаймарданова

«Все будет хорошо…»

Казанского художника Альфрида Шаймарданова российские искусствоведы назвали классиком наивного искусства. И это не преувеличение, он хорошо известен как на просторах нашей страны, так и за рубежом. В 2015 году южноамериканский художник-наивист Джастин Абельман создал сборник пятнадцати представителей наивной живописи из Европы, Африки, Америки и России («NaÏve Art: Volume 1»). Альбом вышел в Англии, лондонском издательстве «Sachet Mixte Themes». Россию в нем представлял художник А. Шаймарданов. И это закономерно, настоящее искусство не имеет границ. У яркого образного искусства А. Шаймарданова много поклонников, и любая выставка неизменно вызывает большой интерес у зрителей.

Новая выставка Альфрида Шаймарданова «Все будет хорошо…» посвящена переживаниям человека, живущего в мире, полном радости и страданий, тягот и счастья. Мир наивного художника – яркий, пестрый, открытый и, одновременно, зашифрованный в необычные образы и их комбинации.

Типично для такого художника изображение пространства, близкого к райским кущам. Образ Рая – один из постоянных в творчестве наивных художников. Фон райской жизни непременный атрибут и в творчестве художника Альфрида Шаймарданова из Казани. Для него тема Рая довольна своеобразна. Рай – это рефлексия социальных мифов, представлений и реальности. Зритель, познающий творчество художника, рискует впасть в заблуждение, что его мир беззаботен и безоблачен. Однако, эволюция праздничной и счастливой картины мира в мир печали – это итог душевных переживаний и искреннего эмоционального отношения художника к своему творчеству.

Стилистическая наивность отражает гораздо более серьезные явления.

С годами кажущаяся первоначальная простота в работах испаряется при внимательном изучении. Художник в полной мере овладел профессиональными техническими приемами в живописи: панорамность и глубина композиций, сложность изображения, требующая особых «литературных» пояснений, дотошное заполнение картины разнообразными деталями для усиления повествования, «ювелирная» техника. Очень характерной является для художника декоративность, открытость цвета, даже некая «мультяшность», графичность и праздничность картин.

В его работах мир всегда насыщен знаками и символами, он обращается к монтажному способу изображения, который вызывает череду аллюзий в сознании зрителя, заставляя его домысливать происходящее. Шаймарданов работает и с памятью детства, отражая свое видение этнического начала. Это проявляется либо в национальных орнаментах, периодически появляющихся в его произведениях («Натюрморт»), либо в особом композиционном строе картины – широком разворачивании пространства от одного края до другого («Тише, мыши! (Казанским Котам посвящается); «На страже. Котам казанским посвящается»; «Привычка жениться. Свадьба Сальвадора Дали и Галы (Елены Дьяконовой) в Казани» и др.).

Удивляться этому не приходиться, если знать, что в родовом доме в деревне Сабабаш, где художник родился, висели старинные шамаили^[1] местного производства. На них – развертывающиеся во всю длину композиции свитки со священными словами из Корана, декорированные простым цветочным орнаментом. В картинах А. Шаймарданова – панорамных по сути, знаково насыщенных и ярких, локальных по цвету, нельзя не заметить отражение своеобразной модели культуры, впитанной в себя, что называется, «с молоком матери» в детстве. Знаковая система шамаилей и народного искусства обеспечила сохранение многообразных кодов, трансформирующих визуальную систему художника в определенном ключе. Частые виды Казани и других городов неизменно напоминают плоскостный панорамный характер изображений священных памятников или дотошное заполнение в «чертежном» стиле в трехмерном формате с соблюдением определенной перспективы городов в шамаилях. Так художник, вольно или нет, визуально обозначает свою принадлежность к особой этноконфессиональной общности.

Художник Альфрид Шаймарданов создает свое новое, экзотическое, ироничное, но очень искреннее и абсолютно новое пространство. А зрителю нужно настроиться на определенную работу, не уповая на наивные формы картин, ибо за ними лежит глубокое, многослойное содержание. Это – искусство, которое всегда находит самый горячий отклик зрителя, во многом уже забывшего, когда художник общается с ним так тепло, доверительно и содержательно.

Послание А. Шаймарданова «Все будет хорошо…» должно наполнить зрителя оптимизмом, но что-то постоянно настораживает во внутреннем диссонансе работ, их драматическом подтексте. Зная, что не все в жизни «будет хорошо», художник оставляет нам «щелочку» Надежды на лучшее…

^[1] «Шамаиль» в переводе с арабского означает «качества, достоинства», с персидского – «священная картина» или «образ». Это своеобразный феномен мусульманской культуры. Шамаиль – настенное панно с изображением святых мест и мечетей, а также текстов изречений из Корана, афоризмов, фрагментов поэтических произведений. Эти картины основаны на арабской каллиграфии, выполнены масляными красками на стекле или бумаге, в современном исполнении на холсте, вручную или типографским способом на бумаге или в виде вышивки на ткани.